LA PROPUESTA

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"ÉXTIMO"

(psicoanálisis y arte,
juegan en un patio vecino)

"... quieren decirnos algo,
o algo dijeron que no hubiéramos debido perder,
o están por decir algo;
esta inminencia de una revelación que no se produce
es, quizás, el hecho estético"

(J. L. Borges, "La muralla y los libros")

El psicoanálisis no es un ajedrez.

Tampoco un arte. Sin embargo hay cierto modo de hacer donde el psicoanalista y el artista se cruzan. Es en el exacto punto de esta pregunta:

¿Cómo es que operando con símbolos,
a veces se produce lo imposible de significar?.

Jacques Lacan, freudiano, llevó al campo del psicoanálisis
una serie de objetos provenientes de otros campos
para pensar esa experiencia del consultorio
(discos negros y blancos para colgar en las espaldas; espejos curvos enfrentados a planos; cintas de Moëbius; un cuento de Poe que le hace al espectador lo que le cuenta que a otros le hacen; un cuadro de Holbein; otro de Velázquez; cross-caps y botellas de Klein...)

En todos los casos se interesó
por una cualidad intrínseca en ellos:
la topología;
es decir:
la sutil y escurridiza
relación entre lugares
que constituye a cada uno de ellos.


"ÉXTIMO" propone que esos objetos hagan el camino inverso:
llevarlos desde la "casa" del psicoanálisis
a un patio lindero.

.Un patio al que invitamos a artistas a jugar con ellos, con su topología,
con esas relaciones entre lugares.

El objetivo: producir obra a partir del juego.

"ÉXTIMO"

es propuesto como
ese patio
donde jugar, probar, desplegar
un proceso de producción de obras y reflexión.


Un work in progress abierto al público.
Mes a mes.

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HASTA CONFLUIR,

A FIN DE AÑO,

EN UN ENCUENTRO DE CIERRE

EN Objeto a.

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Encuentro de cierre:.

sábado 13 de noviembre
en Objeto a
Niceto Vega 5181, ciudad de Buenos Aires

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LAS CONSIGNAS

(siempre: una relación entre lugares)

que fuimos produciendo

a lo largo de los 4 encuentros

del 2010

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"ÉXTIMO

(arte y psicoanálisis juegan en un patio vecino)"


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Setiembre:
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Anamorfosis

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Agosto:
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"Me reflejo allí, pero aquí no estoy"


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Julio:
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"¿Este aquí se sostiene de allá?"


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Mayo:
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"Exterior/Interior"
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Renovamos así la invitación

a todo artista,

de diversas disciplinas,

que puesto a dialogar con cualquiera de estas consignas

desee producir obra

y compartir su trabajo en proceso

en los encuentros mensuales de "ÉXTIMO"

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TOPOLOGÍA, ARTE
OBJETOS
TE COGEN
DE LAS SOLAPAS

Tengo para mí que lo que más le atraía a Lacan del arte eran aquellas obras que portan un HACIENDO-SIEMPRE-EN-PRESENTE. Esa suerte de objetos vivos que tienen la capacidad de tomar al espectador de las solapas. Y hacerle.

Obras que subvierten el clásico
"Espectador (sujeto activo) - Obra (objeto pasivo)".

Me parece que no es un dato menor que Lacan, si bien hiciera muchas referencias al arte a lo largo de su faena, se tomara otros tiempos ante ciertas obras, se detuviera en ellas a hilvanar su reflexión, a balbucear sus búsquedas. Obras de las que acaso sólo podía decir algo, no desde no sé qué erudición, sino desde la experiencia de haber sido tomado por ellas. Una experiencia que no es sin cuerpo.

"Los embajadores", el cuadro de Holbein; "La carta robada", el cuento de Poe, "Éxtasis de Santa Teresa", la escultura de Bernini; "Ulises" de Joyce, "Las meninas" de Velázquez... En ellas ese HACIENDO-SIEMPRE-EN-PRESENTE, no cristalizado en ningún contenido, en ningún significado. Cual células dormidas (¿dormidas?) que reaccionan al mínimo contacto de la gota de un espectador dispuesto. No es casual que Lacan haya decidido abrir sus famosos "Escritos" con lo que le causara "La carta robada" de Poe.

La hipótesis que nos ha decidido en Objeto a a proponer la experiencia de "Éxtimo", es que esa misma condición se aloja en los objetos topológicos de los que se valió Lacan para intentar hacer resonar la experiencia del análisis.

(botella de Klein)

Cierto arte, cierta topología, lejos de una función de representar verdades, son potencias vivas a la espera de alguien que se deje tomar. Y resonar.

Lejos de las racionalizaciones, lo que está en juego es un Otro pensar, un hacer de tripas.

Mordido por estas intuiciones, "Éxtimo" zarpa de su puerto este próximo sábado 8 de mayo a las 18hs (*). Ojalá las causas y los azares nos dicten nuestra deriva.

Guillermo Cabado




(*) Entrada libre y gratuita.
Cupos limitados
Requiere de inscripción previa
Contacto: Info@objeto-a.com.ar

Nota: La topología aborda el espacio desde un punto de vista que no es cuantitativo o métrico, sino cualitativo, es decir que estudia la relación entre diferentes lugares, relaciones de vecindad, de continuidad, o, por el contrario, de frontera, de separación y de borde.

Work in progress
de la performance de Guillermo y Tomás Cabado
presentado en Objeto a
el sábado 28 de agosto:


(como toda la propuesta de "Éxtimo",
las presentaciones que realizamos en "nuestro patio de encuentro"
tienen el valor de un trabajo en proceso;

este bosquejo de performance
se hace cargo de una investigación:
cómo hacer resonar algo de la experiencia del psicoanálisis
desde lo estético y no desde la pedagogía;

esta performance necesita seguir siendo trabajada,
en particular poniendo el foco en
la poética de actuación,
la aplicación de la rítmica para encontrarle los tonos y la cadencia aún ausente
y por supuesto, el concepto de puesta
y su relación con el espacio de Objeto a,

las tres cuestiones aún no problematizadas en este proceso)

"HANS HOLBEIN,

HUESO VACÍO DEL BOSQUE"

(si no aparece el video, ingresar a https://www.facebook.com/photo.php?v=1615201860973) 

"Me llamo Hans Holbein y hace cuatro siglos y medio que fatigo el espacio en donde mi cuadro se encuentre.

Condenado al convite del ojo
que inventara en esas tardes,

en mi antiguo combate contra las vanidades.

Desde entonces se paran las gentes frente a mi pintura
y dicen:

'me hablaron de vos... Haceme. Causame.
Dame-eso-que-en-mí-se-escabulle'"

(fragmento del texto de la performance "Hans Holbein, hueso vacío del bosque")

("Los embajadores", de Hans Holbein)


Dos veces se ocupó Lacan de este cuadro.
Entre una y otra pasaron cuatro años.

En ese trayecto encontró en el hacer del artista
ciertas resonancias
con el hacer necesario en un consultorio.

(obra de OmarOmar a partir de la consigna "ANAMORFOSIS")

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CARTAS DESDE EL ALCÁZAR

LOLA GUZMÁN
y la INFANTA MARGARITA

¿Es que alguien jamás ha podido hacerse un autorretrato?

(Borradores de la preparación de la performance
del sábado 13 de noviembre
a realizarse en Objeto a)

Agradecemos a
Vanesa Lamura, prendas urbanas:
(link)
Honduras 4341
Palermo - Buenos Aires

La pieza que evoca a la Infanta Margarita
fue realizada por la artista
Esther de Huergo

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Un diálogo alrededor de la cinta de Moebius y Bach

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"Éxtimo": Tomás, ¿hay algo de la estructura musical de esta pieza de Bach que justifique ilustrarla con la cinta de Moebius o es una mera ocurrencia de quien lo realizó?

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Tomás Cabado: Es simplemente una especie de contrapunto palindrómico (contrapunto es un movimiento de dos o más voces que hacen dos melodías diferentes pero que siguen una misma armonía), en este caso la armonía termina de exponerse hasta la mitad del tema y empieza de atrás para adelante en la segunda mitad. Entonces si vos reprodujeras el tema iniciándolo al mismo tiempo "al derecho" y "al revés" las armonías se van a corresponder. Además Bach pensó en las dos mitades por separado para que los movimientos contrapuntísticos sean tonalmente "correctos" y no simplemente aleatorios.

(fue con una cinta de Moebius que inciamos este recorrido de "Éxtimo",

un momento después propusimos la consigna "EXTERIOR/INTERIOR",

una relación entre lugares a la que la cinta de Moebius no puede más que problematizar)

astque an

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