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Work in progress de Omar Omar
en relación a la consigna
"Me reflejo allí, pero aquí no estoy"


"Yo Seré Tú Reflejo Yo Seré Tú Ilusión"

"Te adjunto unas fotos de mi trabajo en la calle relacionado con el Poema Visual:
"Yo Seré Tú Reflejo Yo Seré Tú Ilusión" que formó parte de la obra inédita presentada bajo la consigna "Me reflejo allí, pero aquí no estoy"

(Omar)

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"Omar, al armar este post me resultó reatractivo descubrir el problema que estaba salteando, que se juega en el pasaje de lo visual a lo sonoro:

al empezar a escribir esta entrada en el blog había puesto "Yo seré tu reflejo..."
Enseguida me topé con que si bien yo había visto la obra que presentaste en el patio de "Éxtimo", lo que dejé "grabado en mente" fue el sonido de la frase" y al reproducirla la estaba respetando en lo sonoro pero falseando en lo visual.
Volví entonces a la imagen:
"Yo Seré Tú...".

Me vino entonces esta duda: ¿en la obra que presentaste en el patio, donde la frase estaba repetida en dos planchas paralelas y transparentes, ¿el "Tú" estaba escrito las dos veces igual o en una era "Tú" y en la otra "tu"?.

(Guillermo )

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Consigna de agosto

La anamorfosis



Algunos apuntes acerca de la anamorfosis
(a partir de la consigna lanzada en el capítulo agosto
alrededor de la performance "Hans Holbein, hueso vacío del bosque"
y el cuadro del pintor alemán "Los embajadores")

* La anamorfosis es ubicada dentro del ámbito de lo que, en su seminario XI, Lacan llama la óptica geometral. En su clase del 26/2/64 ubica esta operación apoyándose en el famoso portillo de Durero.



Lacan dice en dicha clase (los subrayados son míos):


"es importante dar cuenta del uso invertido de la perspectiva en la estrucutra de la anamorfosis (...) La tabla de portillo de Durero es comparable a lo que yo ponía entre esta pizarra y yo, hace un rato, a saber, una imagen o, más exactamente, una tela, una retícula, que atravesará las líneas rectas (no tienen que ser rayos, pueden ser hilos) que unen cada punto que se ofrece a mi mirada en el mundo con el punto en que la tela es atravesada por la línea".


* Veámosla funcionar usada por el mismísimo Holbein, cuando pinta a sus majestades, Enrique VIII y Catalina de Aragón, en la ficción "The Tudors" (sabemos que los famosos embajadores franceses tuvieron cierta gestión vinculada con evitar la disolución de dicho matrimonio):






* Agrega Lacan en la citada clase:


"si invierto su uso (el del portillo), tendré el gusto de obtener, no la restitución del mundo que está en su extremo, sino la deformación, en otra superficie, de la imagen obtenida en la primera, y me entretendré como con un juego delicioso, con ese procedimiento que hace aparecer a voluntad cualquier cosa en un estiramiento particular"



Grafiquémoslo,
agregando un par de puntuaciones a uno de los triángulos que Lacan traza en el pizarrón durante esas clases del seminario XI:





El hilo verde (sea o no un haz de luz) grafica la relación punto a punto entre el mundo y el ojo, pasando por el reticulado del portillo de Durero, allí donde el pintor atrapa la imagen que reproducirá con idénticas proporciones en el cuadro, representando ese referente que llamamos "el objeto del mundo". El hilo verde nos indica la dirección de "la perspectiva normal".

El hilo rojo grafica la relación punto a punto entre la imagen "atrapada" en el portillo y esa otra superficie, que será la del cuadro anamórfico.





Así las cosas, el famoso cuadro de "Los embajadores" consistirá en su mayor parte en la imagen tal como podría atraparse en el portillo, con excepción del famoso "objeto anamórfico" (esa mancha alargada al pie del cuadro), que será esa "otra superficie" trazada punto a punto con los hilos rojos desde el portillo (1).


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Para visitar el cuadro
nada mejor que ir a la National Gallery:

http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/hans-holbein-the-younger-the-ambassadors



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Algunos intentos de los espectadores intentando atrapar el truco de Holbein:


(tomada en la National Gallery de Londres)





(estas últimas dos fueron tomadas en calles de Londres,
aprovechando reproducciones en tamaño real,
en el marco de una promoción de la National Gallery)


(¿causas o azares?: la campaña de promoción en las calles londinenses
dio la posibilidad de esta intervención, vaya a saber si premeditada
o casual)


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Una animación:

Guillermo Cabado

(1) Una amable lectora me ha traído recientemente desde la National Gallery de Londres (en la que está expuesto el cuadro de Holbein en cuestión) un libro publicado por el museo: "Making and meaning, HOLBEIN´S AMBASSADORS" de Susan Foister, Ashok Roy y Martin Wyld. En uno de sus capítulos se relata cómo recién con la última restauración de la pintura, gracias a los avances tecnológicos, se ha podido acceder al objeto anamórfico tal como fuera originalmente pintado por Holbein. Varias capas de sucesivas restauraciones lo habían ido distorsionando. La última operación restauradora permitió recuperar el trabajo preciosista del pintor alemán, logrando recuperar en su totalidad el efecto ya conocido que se produce al mirar la pintura desde un ángulo sesgado.

3- "LAS MENINAS"
.(rumbo al cierre de noviembre)Carta a Andrea Servera 

desde el antiguo Alcázar

Disparador III

"Velázquez, cazador de alondras"
(o "Las meninas", después de Lacan)

Señora
Andrea Servera,
artista

Presente:

La sé, más que coreógrafa, poeta del espacio.

Luego: confío en que sabrá usted transitar este tiempo más por sus resonancias que por sus entendimientos.
.

No me andaré con vueltas: le escribo en la esperanza de que pueda usted resolver el caso (¿he de agregar "extraño" para involucrarla mejor?...) de este cuadro:

No es asunto policial, por cierto. Mire, no podría ahora abundar en detalles, pero en principio le rogaría que no dé crédito a todo lo que allí vea.

Créame si le digo que desde hace siglos el cuadro se ha llenado de alondras.

(habrá oído usted del antiguo entretenimiento que consiste
en cazar a esos pájaros angurrientos de luz fascinándolos con falsos espejos.
Se sabe:
las alondras no pueden resistirse al estallido dulzón de unos rayos luminosos.
Un instante después y ya siempre es tarde para ellas:
las redes las envuelven como a moscas en la miel).

Así sucede también desde hace siglos en El Prado con "Las meninas":
las alondras del Museo se embelesan con las luces barrocas.
Y a joderse.
O no (Servera, tengo para mí
que esos pájaros
prefieren enredarse en los espejos
que asomarse al carozo crudo del asunto)

Como sea, y hasta aquí llegaré hoy: existe un espacio, una hendidura
(otro día verá por qué destaco esta palabra)
que ha sido astutamente velada por ese diablo de Velázquez.

Una grieta que Lacan intuyó,
imperceptible a la vista
pero no a la agitación de los cuerpos,
y que, tengo para mí,
sólo puede atraparse en escena.

Sígame Andrea, por favor, trataré de indicarle la zona...

Se trata de un entre.Una fisura invisible
que sucede en las cercanías
de un triángulo tridimensionalal que le ruego lo considere con su debida profundidad(no se engañe con la planicie del cuadro).Se extiende de atrás para adelante
o de adelante para atrás,
como guste


Sus tres vértices:
el "ombligo" del espejo,
el puño de José Nieto (punto de fuga del cuadro)
y

el ojo derecho de la infanta Margarita.

(¡escucho pasos en palacio!)

Sólo permítame agregar
que en esa zona está la clave que acaso usted pueda deletrear en escena.Debo dejarla ya mismo.
Créame, Andrea,
que si he confiado en usted es con una certeza:

sólo la poesía en el espacio
podrá corregir el vuelo
de la próxima alondra.

Desde el antiguo Alcázar,
la saludo
hasta el próximo contacto.

El perro

NOTA DE 2013: "Éxtimo", sucedió durante el año 2010, mi agradecimiento a Gaby Fernández Gavilán por acompañarme en todo el trabajo, al espacio de arte Objeto a y a todos los artistas que vinieron a ese patio vecino donde arte y psicoanálisis se juntaban los sábados a enterarse de qué. 

Guillermo Cabado

.
4- "Velázquez, cazador de alondras" (o "Las meninas", después de Lacan)


Disparador IV

(relacionado con
"Carta a Andrea Servera desde El Alcázar" ,
clic sobre el propio título para verla)

Hasta el próximo contacto 

EL PERRO, 
en su Alcázar 

.

5- "Velázquez, cazador de alondras" (o "Las meninas", después de Lacan)

Disparador V

(relacionado con "Carta a Andrea Servera desde El Alcázar" ) (*)

Dar play en ambos videos al mismo tiempo:

Ahora lo mismo con estos dos videos: dar play en ambos al mismo tiempo:

Créame si le digo
................................................. que desde hace siglos

el cuadro

........................................se ha llenado de alondras.

Hasta el próximo contacto

EL PERRO,
en su Alcázar

(*) Para ver la carta, clic aquí: http://extimopatio.blogspot.com.ar/2010/09/las-meninas-senora-andrea-servera.html


NOTA DE 2013: "Éxtimo", sucedió durante el año 2010, mi agradecimiento a Gaby Fernández Gavilán por acompañarme en todo el trabajo, al espacio de arte Objeto ay a todos los artistas que vinieron a ese patio vecino donde arte y psicoanálisis se juntaban los sábados a enterarse de qué. 

Guillermo Cabado

6 - "Velázquez, cazador de alondras"
(o "Las meninas", después de Lacan)



Disparador VI

(relacionado con
"Carta a Andrea Servera desde El Alcázar" ,
clic sobre el propio título para verla)

(disculpe la voz en el video,

tengo otras,
pero se me pone la que puedo)

Señora
Andrea Servera (*),


Justo que me dispongo, retornan esos pasos acercándose. Nunca se sabe aquí en El Alcázar.

Pero es menester no interrumpir este contacto.

(mierda con los pasos)
Me apuro:

le hablé de tres vértices
y del punto de fuga,
también de falsos espejos
y de alondras.

Déjeme agregar:
ese espejo y su extravío
sólo puede desmontarse
atacando la pregunta
que lo ha sostenido por siglos en el Museo:

"¿Qué está pintando Velázquez?"

Acaso consigamos hacer pie en la escena
si en el mismísimo sitio de esa interrogación
lográramos bailar
al fin
esta otra:

"¿Qué es lo que hace Velázquez
dándonos a ver "Las Meninas"?"

Ya me acucian el lomo.
(odio estos pasos, mastican sin nombre, me obligan la prisa).
De todos modos, diría que hoy he logrado avanzar.
La saludo.
Vuelvo pronto
y a como pueda.

El perro,
sobreponiéndose al Alcázar y sus fugas

un avance del próximo contacto (será un asunto de punto de fuga, reyes y perspectiva):

(*) Sobre Andrea Servera: http://www.andreaservera.com.ar

7 - "Velázquez, cazador de alondras" (o "Las meninas", después de Lacan)



Disparador VII

(¿es que alguien jamás
pudo hacerse un autorretrato?)

"si un hombre cualquiera que se cree rey
está loco,
no lo está menos 
un rey que se cree rey"

(Lacan, "El seminario sobre la carta robada")

Señora
Andrea Servera (*),

Es que esa pregunta
se la han hecho las alondras del Museo
por siglos.

Y la respuesta ha sido, una y otra vez:

"Pues, ¡a los reyes de España!"

Pero además,
por siglos,
y a causa del endomoniado juego de la perspectiva...

(**)

el espectador del cuadro
no sólo se siente adentro del mismo,
sino que cae en la cuenta de que está parado justo ahí...

en el punto "fuera de campo"
donde están parados también
esos dos que allí en el espejo se reflejan.

Luego:
por un rato,
el mendigo es rey.
El espectador se identifica al rey.
Y bla.

Puro juego de espejos

... Del que sólo se sale

cambiando la pregunta:

¿qué está haciendo
Velázquez

dándonos a ver
"Las meninas"?

Y lo que está haciendo,
sea lo que sea
(...¡que aún no logramos terminar de atraparlo con las manos en la masa!),
no es sin relación
con esta otra pregunta:

¿Es que alguien jamás pudo hacerse un autorretrato?

Quiero decir:
un verdadero autorretrato.
Uno que no se mienta.

Uno que logre atrapar eso.

Esa resonancia que se le fuga

a las mismísimas campanas

del cuerpo.

Eso.
Ese no sé qué
que se pone en los cuerpos.
Eso que les bulle y les huye.

¿Qué es eso (o quién) que los espejos
no reflejan?
(ni las resonancias magnéticas,
ni las radiografías
ni toda la ciencia)

Le dije en mi primera carta:

"...existe un espacio,
una hendidura
que ha sido astutamente velada por ese diablo de Velázquez.
Una grieta que Lacan intuyó,
imperceptible a la vista
pero no a la agitación de los cuerpos,
y que, tengo para mí, sólo puede atraparse en escena".

Hacia allí encamino el final de estas cartas.
Para ello intento responder a ese "¿qué está haciendo Velázquez dándonos a ver "Las meninas"?".
Volveré pronto para ese final.

Entre tanto, le comparto la traducción que arriesgo de la canción de Björk:

"¿Quién es?"

Su abrazo, un alcázar.

Me hace entrar en combustión.

Nos desliza bajo piel

esqueletos de confianza.

Hueso por hueso.

Piedra por piedra.

Si te preguntaras paciente, cuidadosamente:

“¿quién es?”.

¿Quién es

ése

que nunca deja que caigas?.

¿Quién el que te devuelve la corona?.

Ornamentos.

Andan rondando. Por ahí.

Y ahora

transfieren

eso.

Lo pasan, lo ceden.

Él

exige cercanía.

Todos nos merecemos andar livianos.

Lleva mi gozo por allí. A la izquierda.

Y a derecha, mi pena.

Si te preguntaras paciente, cuidadosamente:

“¿quién es?”.

¿Quién es

ése

que nunca deja que caigas?.

¿Quién el que te devuelve la corona?.

La saludo
hasta uno de los últimos contactos

El perro,
sobreponiéndose al Alcázar y sus fugas

(*) Sobre Andrea Servera: http://www.andreaservera.com.ar
(**) Boceto producido por Picasso en la época en que se dedicó a trabajar sobre "Las meninas" 


NOTA DE 2013: "Éxtimo", sucedió durante el año 2010, mi agradecimiento a Gaby Fernández Gavilán por acompañarme en todo el trabajo, al espacio de arte Objeto ay a todos los artistas que vinieron a ese patio vecino donde arte y psicoanálisis se juntaban los sábados a enterarse de qué. 

Guillermo Cabado
.

((**).

Susana Bredt

alrededor de la consigna

"ME REFLEJO ALLÍ, PERO AQUÍ NO ESTOY"

Hola Guillermo!

Pensando todo este tiempo en la consigna de agosto descubrí que tengo
un material que responde al tema de los reflejos y la percepción de la
realidad. Una de las obras es una serie de fotografías que tomé en
Chicago del "Cloud Gate" (The Bean) la escultura de acero espejada
de Anish Kapoor. La superficie no sólo distorsiona las figuras sino
que la imagen se vuelve totalmente abstracta cuando la miras desde
adentro.
Esto me impactó y me hizo reflexionar sobre lo relativo de la realidad
que percibimos. Algo parecido me sucedió con otra obra que también
fotografié años atrás, esa vez el artista era Dan Graham,
él trabaja también con las transparencias y los reflejos.

Y haciendo asociaciones con esto de la imagen recordé "La dama de
Shangai" de Orson Wells que tiene una escena final increíble dentro de
un parque de diversiones donde se enfrentan los protagonistas
reflejándose y multiplicándose en una galería de espejos que van
rompiéndose por el impacto de un proyectil. Es genial!
Se me ocurrió que respondía a la consigna "Me reflejo allí pero aquí no estoy"

Te adjunto el material
Cariños
Susana

"Cloud Gate",
de Anish Kapoor

Dan Graham y las resonancias con "La dama de Shangai" de Orson Wells







La escena referida de "La dama de Shangai"

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EXTERIOR/INTERIOR



Performance de la compañía
"Vacía de espacio
(danza teatro)"


Carolina De Luca
Matías Nan
Jimena González


Presentación de junio

Link de la compañía: http://vaciadeespacio.blogspot.com/

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Work in progress de Ana Suárez

Con respecto al tema: "¿Este aquí se sostiene de allá?" (relación entre lugares)

Escribí un poema y lo relacioné con la Casa del Puente.

Extremo de lado a lado
todo lo interior se hace externo,

mismo punto de partida
y de llegada

visión de uno
unidos a todos.




El texto a continuación lo encontré en un diario y lo atesoré:

"El arco es una de las estructuras más resistentes de la naturaleza y al mismo tiempo de las más flexibles. Paradigma de la fortaleza inteligente, el arco cede para no ceder y resiste dejándose vencer".

Imagen: La casa del puente / Arq. Amancio Williams


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