Work in progress
de la performance de Guillermo y Tomás Cabado
presentado en Objeto a
el sábado 28 de agosto:


(como toda la propuesta de "Éxtimo",
las presentaciones que realizamos en "nuestro patio de encuentro"
tienen el valor de un trabajo en proceso;

este bosquejo de performance
se hace cargo de una investigación:
cómo hacer resonar algo de la experiencia del psicoanálisis
desde lo estético y no desde la pedagogía;

esta performance necesita seguir siendo trabajada,
en particular poniendo el foco en
la poética de actuación,
la aplicación de la rítmica para encontrarle los tonos y la cadencia aún ausente
y por supuesto, el concepto de puesta
y su relación con el espacio de Objeto a,

las tres cuestiones aún no problematizadas en este proceso)

"HANS HOLBEIN,

HUESO VACÍO DEL BOSQUE"

(si no aparece el video, ingresar a https://www.facebook.com/photo.php?v=1615201860973) 

"Me llamo Hans Holbein y hace cuatro siglos y medio que fatigo el espacio en donde mi cuadro se encuentre.

Condenado al convite del ojo
que inventara en esas tardes,

en mi antiguo combate contra las vanidades.

Desde entonces se paran las gentes frente a mi pintura
y dicen:

'me hablaron de vos... Haceme. Causame.
Dame-eso-que-en-mí-se-escabulle'"

(fragmento del texto de la performance "Hans Holbein, hueso vacío del bosque")

("Los embajadores", de Hans Holbein)


Dos veces se ocupó Lacan de este cuadro.
Entre una y otra pasaron cuatro años.

En ese trayecto encontró en el hacer del artista
ciertas resonancias
con el hacer necesario en un consultorio.

CARTAS DESDE EL ALCÁZAR

LOLA GUZMÁN
y la INFANTA MARGARITA

¿Es que alguien jamás ha podido hacerse un autorretrato?

(Borradores de la preparación de la performance
del sábado 13 de noviembre
a realizarse en Objeto a)

Agradecemos a
Vanesa Lamura, prendas urbanas:
(link)
Honduras 4341
Palermo - Buenos Aires

La pieza que evoca a la Infanta Margarita
fue realizada por la artista
Esther de Huergo

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Work in progress de Tomás Cabado

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Ésta es una pequeña pieza musical que creé a partir de varias propuestas que se plantearon en el taller. Por eso al principio comencé a hacerla de manera un tanto cerebral pero luego pude despegarme de eso, y al terminarla descubrí nuevas reminiscencias qué, siguiendo su débil rastro, me llevaron de nuevo a las consignas del taller.

Lo primero que decidí al comenzar la obra fue utilizar un sistema de loops, es decir motivos que se repiten entre las diferentes ocho guitarras que se escuchan en la obra. Comencé la obra adelantada, es decir obvié lo que sería la introducción y hasta no haber tenido la primer parte no la escribí. Luego escribí la segunda parte (1:25 de la pista) que cambia de "carácter" por decirlo de algún modo, en el que utilizo el sistema de sumatoria de motivos (es decir, cada determinada cantidad de vueltas de un loop, se le suma otro) hasta agotar toda guitarra que pueda hacer un motivo. La tercer parte (2:53 aproximadamente) consiste en que varias guitarras hacen notas sueltas que conforman acordes arpegiados, con una rítmica confusa, para no entrar en más detalles, y luego van abandonando su función en los arpegios para volver a hacer los motivos que les correspondían en la primer parte.

La cuestión principal en esta obra es la tonalidad. En una breve y burda explicación, la tonalidad es una jerarquía entre sonidos, es decir sonidos que son más importantes que otros, porque dan estabilidad o tensión generando la "sensación" (cosa que se pone en cuestión en esta obra) de la música. El sonido más importante, llamado fundamental, es el que da "sensación" de reposo. Cada tonalidad mayor (sonido generalmente asociado a lo alegre, o feliz) tiene su tonalidad relativa menor, que es una tonalidad que usa las mismas notas que esta tonalidad mayor en cuestión, pero empezando desde el sexto sonido de esa escala, es decir, tomando como fundamental a este sexto sonido. En el ejemplo concreto de esta obra, las tonalidades que uso son Re mayor y Si menor (su relativa):

Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, Re

Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si

Aquí la relativa menor es Si, el sexto sonido de la escala de Re mayor. Ahora bien, la música que se basa en este principio (llamada música tonal) fue desarrollando estas "sensaciones" de estabilidad y tensión a partir de notas de la escala menor que fueron alteradas para que los sonidos de la escala mayor y los de la escala menor sean igual de tensos. En mi obra evito estas notas alteradas y también evito resolver las tensiones que presento, es decir, si es que aparece una tensión en mi obra, no la llevo a la sensación de estabilidad de manera explícita, con lo cual esa tensión no tiene mas remedio que considerarse parte de la estabilidad. Esto hace que no haya diferencia teórica alguna entre el modo mayor y el modo menor. Si uno se guía por las sensaciones, diría que la primer parte está en Re mayor y que la segunda y la tercera, en Si menor. Pero estas sensaciones pueden ser engañosas.

Aquí realicé un experimento. A dos amigos míos también músicos, les pedí que me dijeran en qué tonalidad estaba esta obra. Una vez que la escucharon uno me dijo: "La obra está en re mayor, el resto es solo un intento de Si menor, pero no hay nada que pueda convencerme de que la obra cambia totalmente a esa tonalidad". El otro me dijo luego: "Esto está primero en re mayor y después en si menor, las sensaciones son claras." Yo me pregunto entonces, ¿de donde salen esas sensaciones? ¿De la teoría o de la percepción? Toda la obra puede considerarse en Si menor, siguiendo el criterio del primero en decir que no hay nada que le asegure que la segunda tonalidad es menor, pues tampoco hay nada que le asegure que la primera es mayor, o la del segundo, que dice que solo su percepción de "estabilidad" le dice en qué tonalidad está cada parte, cosa que desde la teoría es insostenible.

En este sentido, la obra es muy lineal, no cambia de caracter de volumen o de sonoridad de los instrumentos en ningún momento, lo cual hace más dificil todavía definir los carácteres o las sensaciones. ¿Son realmente estas sensaciones algo existente en el sonido o simplemente son una excusa de quienes desarrollaron la tonalidad para que lo estéticamente bello de este arte esté en el mismo lugar que lo estéticamente bello de las demás artes?

Tomás Cabado

Comentario de Susana Bredt para el encuentro del 9 de octubre

Hola Guillermo

El texto que estoy citando me vino a la cabeza después de escucharte hablar del "borde", de la grieta que no es grieta, de lo insondable que existe en lo más profundo de las personas y que en el decir de Mujica se refiere al hecho creador. Y como me pasó con la obra de Kapoor (la de Chicago) me encontré con un trabajo mío de hace un tiempo que grafica un poco esta cuestión de la grieta y el misterio de lo que allí se puede encontrar. Pareciera que en mi caso siempre encuentro relaciones con las consignas en obras ya realizadas y no (por lo menos por ahora) en las que pueda realizar en el futuro. Era mi intención mostrar la obra en cuestión pero como no iré al encuentro de octubre quedará para otro momento

No sé si este puede ser un aporte para mis compañeros de seminario, a mí me pareció valioso y lo quiero compartir

Saludos a todos

Susana

De "Poéticas del vacío" de Hugo Mujica

Una grieta en un muro, en un creador, no es una grieta en un muro, es un tajo que le abre a la posibilidad de la creación, a la acogida de lo que en ese tajo se abre.

De lo que pueda susurrar.

Del destello de sentido que pueda donar.

Ser creador es saber, creer, que eso que abrió desde lo oculto está presente y oculto en esa apertura.

Creador es quien se abre a lo que en lo abierto puede recibir, a lo que recibiendo puede crear, lo que creando recibió.

El creador sabe que todo fue nada antes de ser lo que es, lo sabe, porque también sabe que todo lo volverá a ser.

Porque lo sabe traza huellas, a veces sendas, pero las traza, no las aferra.

La creación es esa fe en nada, en un vacío o una ausencia, una fe que crea lo que cree, que cree para crear, que creando trasciende más allá de lo que cree.

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Work in progress de Omar Omar
en relación a la consigna
"Me reflejo allí, pero aquí no estoy"


"Yo Seré Tú Reflejo Yo Seré Tú Ilusión"

"Te adjunto unas fotos de mi trabajo en la calle relacionado con el Poema Visual:
"Yo Seré Tú Reflejo Yo Seré Tú Ilusión" que formó parte de la obra inédita presentada bajo la consigna "Me reflejo allí, pero aquí no estoy"

(Omar)

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"Omar, al armar este post me resultó reatractivo descubrir el problema que estaba salteando, que se juega en el pasaje de lo visual a lo sonoro:

al empezar a escribir esta entrada en el blog había puesto "Yo seré tu reflejo..."
Enseguida me topé con que si bien yo había visto la obra que presentaste en el patio de "Éxtimo", lo que dejé "grabado en mente" fue el sonido de la frase" y al reproducirla la estaba respetando en lo sonoro pero falseando en lo visual.
Volví entonces a la imagen:
"Yo Seré Tú...".

Me vino entonces esta duda: ¿en la obra que presentaste en el patio, donde la frase estaba repetida en dos planchas paralelas y transparentes, ¿el "Tú" estaba escrito las dos veces igual o en una era "Tú" y en la otra "tu"?.

(Guillermo )

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Susana Bredt

alrededor de la consigna

"ME REFLEJO ALLÍ, PERO AQUÍ NO ESTOY"

Hola Guillermo!

Pensando todo este tiempo en la consigna de agosto descubrí que tengo
un material que responde al tema de los reflejos y la percepción de la
realidad. Una de las obras es una serie de fotografías que tomé en
Chicago del "Cloud Gate" (The Bean) la escultura de acero espejada
de Anish Kapoor. La superficie no sólo distorsiona las figuras sino
que la imagen se vuelve totalmente abstracta cuando la miras desde
adentro.
Esto me impactó y me hizo reflexionar sobre lo relativo de la realidad
que percibimos. Algo parecido me sucedió con otra obra que también
fotografié años atrás, esa vez el artista era Dan Graham,
él trabaja también con las transparencias y los reflejos.

Y haciendo asociaciones con esto de la imagen recordé "La dama de
Shangai" de Orson Wells que tiene una escena final increíble dentro de
un parque de diversiones donde se enfrentan los protagonistas
reflejándose y multiplicándose en una galería de espejos que van
rompiéndose por el impacto de un proyectil. Es genial!
Se me ocurrió que respondía a la consigna "Me reflejo allí pero aquí no estoy"

Te adjunto el material
Cariños
Susana

"Cloud Gate",
de Anish Kapoor

Dan Graham y las resonancias con "La dama de Shangai" de Orson Wells







La escena referida de "La dama de Shangai"

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EXTERIOR/INTERIOR



Performance de la compañía
"Vacía de espacio
(danza teatro)"


Carolina De Luca
Matías Nan
Jimena González


Presentación de junio

Link de la compañía: http://vaciadeespacio.blogspot.com/

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Work in progress de Ana Suárez

Con respecto al tema: "¿Este aquí se sostiene de allá?" (relación entre lugares)

Escribí un poema y lo relacioné con la Casa del Puente.

Extremo de lado a lado
todo lo interior se hace externo,

mismo punto de partida
y de llegada

visión de uno
unidos a todos.




El texto a continuación lo encontré en un diario y lo atesoré:

"El arco es una de las estructuras más resistentes de la naturaleza y al mismo tiempo de las más flexibles. Paradigma de la fortaleza inteligente, el arco cede para no ceder y resiste dejándose vencer".

Imagen: La casa del puente / Arq. Amancio Williams


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El texto que presentó Norberto Szerman durante el capítulo julio de "Éxtimo"

Dos Tribus

La realidad demuestra a cada paso que mentir es fácil. Puede mentir una madre, un soldado, o cualquier político que se tenga por tal.

Dicen quienes saben que la forma (no la mejor, sino la única) de saber cuando un político miente es ver si mueve los labios.

Pero no ocurre lo mismo en el terreno de la fantasía. Es decir, en el terreno de lo ficticio. Allí, aunque parezca poco creíble, mentir no es habitual. Además, el sólo movimiento de los labios no nos dirá nada.

Esta es la historia de Carlos, quien debió viajar a un mundo distante, en el que hablar de interior- exterior carecía de significado. ¿Cómo que ese mundo no existe?

En ese mundo ocurre con el interior-exterior, la misma situación que se da en el espacio respecto del arriba y abajo.

En ese mundo (contó Carlos al regresar) existen, entre otras tribus más o menos primitivas, dos que tienen, cada una, insólitas creencias culturales: todo miembro de la que llamaremos A, ante cualquier pregunta, está obligado por su propio atavismo a contestar sólo y siempre la verdad, mientras que todo miembro de la que llamaremos B, ante cualquier pregunta, obligado por su propio atavismo, sólo mentirá en la respuesta.

Carlos fue advertido de esta particular y atávica cultura. No es una religión, le dijeron, no es una creencia. Es una esencia.

No es un mandato obligado, el que al no cumplirlo podría devenir un castigo divino. Es algo que va más allá de la voluntad o de la psiquis de esta gente

En uno de sus paseos, Carlos perdió el rumbo, se desorientó, hasta que en su deambular queriendo llegar a la ciudad, se topó con un cruce de caminos.

En su duda respecto a cuál sería el camino que lo conduciría a la ciudad, esperó encontrar un cartel indicador, o una pista, pero a falta de esto, tuvo la suerte de que una mujer, de lo más amable, pasara por el cruce.

Cruzaron saludos, conversaron sobre el interesante tema “interior-exterior” (motivo principal de su viaje), hasta que al mirar la hora, entendió que debía dejar a esta mujer para tomar el camino certero que lo levara a la ciudad.

Pero: ¿Cómo saber a qué tribu pertenecía esa mujer tan amable?: - Si le pregunto cuál es el camino que me conduce a la ciudad: ¿mentirá o me dirá la verdad?, ¿Qué pregunta debería hacerle para tener la certeza de una respuesta correcta?, ¿Habrá tal pregunta?

Carlos llegó a la ciudad, tan rápido como pudo, es decir, que acertó en la pregunta. Y para mejor, trajo consigo interesantes conclusiones acerca del tema que lo llevó a realizar tal viaje: Interior-Exterior y ¿Este aquí se sostiene de allá?

Pregunta: ¿Qué me hubieras contestado AYER si te hubiera preguntado cuál es el camino que conduce a la ciudad?

WORK IN PROGRESS de ECLIPTIKA

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RELACIÓN ENTRE LUGARES:

EXTERIOR / INTERIOR

Junio de 2010.
ECLIPTIKA envía este poemario.

¿Sartne on o sartne?

Ecliptika

En un cuarto de la casa se encontraba Serena.

Estaba encerrada en medio de la oscuridad, traspasa un hilo de luz por el marco de una ventana que estaba próxima a ella y lograba traspasarla y aquietarla en medio de una tormenta oscura y brillante.

A pesar del silencio, la soledad y desolación que había en ese cuarto, llegaba allí a través de una antena cual radar, un turbio golpe que vibraba al compas de unos pasos del piso de arriba.

En sus recuerdos aparecía su padre y el olor a tabaco húmedo, y un ropero que se desquebrajaba, la madera lacerada por el paso del tiempo y la humedad de aquella otra habitación de infante.

A lo mejor sobrevivía un día más acostada en esas paredes que traían a su mente fragancias, voces, música, imágenes y presentificaciones….quizás, podría llegar a salir de esa situación.

Intentó levantarse y fue inútil, sus pies estaban adormecidos.

Cerró los ojos e intento nuevamente trasladarse por medio de sus pies, que seguían sin responder siquiera. Sus manos comenzaron a expresar algo de aquel malestar, empezaron a arrastrarse y a empujar su extenso cuerpo…llego al fin a la única puerta que había, empujándola logro abrirla…y finalmente cayó al vacío.
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Prisma

Reflejo

Aquí estoy

Y no

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La sombra me trata de atrapar

Corro fuerte

Pausa.

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Persona o sombra?

Encubierta


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Sueño o realidad?

Creación.

Diámetro convexo.

Levanto la miraba y veo un circulo que resbala en el eje del pensamiento.

Me oculto detrás de la niebla que condensa la atmosfera en sus paños húmedos.

A cierta distancia ya no existe una división entre adentro y afuera, todo se resume en una sola cosa.

La síntesis contiene en su músculo toda la arqueología humana, la desdibuja y la desdobla en un mismo plano del eje.

Anterior- posterior e infinitas posibilidades se multiplican alrededor de sí misma, sin perderse fuera del núcleo.
Percibo un malestar cerca de la vescícula, mi cuerpo externo refleja otra cosa. Así son las apariencias.
Las cosas no pasan porque si, lo interno resuena en lo externo de manera equivocada.


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“La vida es una droga que dejó de funcionar"
Leonard Cohen

Con ella se llevo la fe que corría detrás de mi cuerpo mojado en la cercanía de algún Dios, en el que creía en ese momento.

Se fue, atravesando el muro y dejo un agujero, que conectaba dos mundos.

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Mariposas pequeñitas se saludan a lo lejos
Están sentadas a mi lado
Develan lo oculto a plena luz

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Las palabras cripticas y el sonido del viento que se orientan en su verticalidad
Buscan el punto de fuga y se transforman en otra cosa que resuena en una nota musical.
En los cuerpos simultáneos se multiplican los lugares donde las sensaciones arrancan al pensamiento y viceversa.
El dialogo recorre la superficie deslizándose indeterminadamente, hasta que logra martirizar.
Estoy en el mismo corpus
Aquí
Lugar intermedio e interceptada.


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El sonido danza sobre el abismo
Hace un surco y nos delata.

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Ojos jubilosos que se derraman en la intersección
Donde intentan huir en el agujero de la cerradura, pero no alcanzan a salir.
Se asustan de verse detrás de una línea infinita pero al mismo tiempo se mueven.
Cerquita de ellos se asoma una lengua, carnosa, q intenta resolver el acertijo.
A mitad de camino se da cuenta q si lograra adentrarse del otro lado, jamás podrá volver.
Se encoge de a poco, reconstruye el interior de ese espacio físico donde habita junto a esos ojos q la miran intrigados por la sospecha q no hay lugar donde habite la tranquilidad del estar eternamente.

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El verde pasto le pinchaba la espalda
Acostado miraba como una mosca intentaba salir de un subterráneo orificio plástico.
Giraba y giraba con un ruidoso chillido mantrico y tantrico.
Apago sus ojos
Al abrirlos la mosca ya no estaba.

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Si acaso fuera posible abrir una ventana en la nube que rodea mi ser?
….Estallarían allí las estrellas?

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Toque la puerta en la morada.
Taxica laxica entré.
El derrumbe de aquel tiempo de antaño se escenifico
Quede en el intermedio sin saber si estaba adentro o afuera.
Oigo el sonido de los pájaros y el refresco del recuerdo me invade irrumpiendo impúdicamente
Me reconozco en el latir y pronto a ello descubro un mas allá del acá.
Murmuros de mi infancia me interrogan y yo les respondo que no ha llegado la hora de responder.

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Perpetuante eco que construye una pared.
Desposeídos ecos de ropajes en un cuerpo que tiembla
Generando nuevos ecos
Anuncia
Eco interno que devela lo externo
Eco externo que resbala en lo interno.
Juego
El mal de las palabras retroceden sin saberlo
Se escapa un eco en exceso
Temor y espera al mismo tiempo.

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Lagrimas dulces recorren su rostro intrépidamente
Salen en busca de la fuga que lo nombra.
Cada ardor de lágrima lo abraza en un perpetuo silencio que lo devela.
Hay una transformación eficaz
En su interior la lágrima es inocua y de a poco se altera
Transformándose en dulzura que arde
Tanto así que abarca hasta la locura que la cordura no atrapa.

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Los pactos se quiebran
Y miro que hay detrás de la carta q vino devuelta del paraíso.
Junto todas las que encuentro en el camino
Veo que se borran
Ya no hay más ni números ni imágenes.
Me desespero
Agarro un metal y empiezo a esculpir formas.
Me doy cuenta que en todas se desvanecen volviéndose invisibles.
Las invento en mi cabeza.
Lloro del miedo.
Sin querer me di cuenta q en mi interior no siempre están completos los casilleros
Hay fichas faltantes.
Hay que hacer algo, vuelvo a inventar….esta vez me salva un comodín.