LAS CONSIGNAS

(siempre: una relación entre lugares)

que fuimos produciendo

a lo largo de los 4 encuentros

del 2010

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"ÉXTIMO

(arte y psicoanálisis juegan en un patio vecino)"


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Setiembre:
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Anamorfosis

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Agosto:
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"Me reflejo allí, pero aquí no estoy"


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Julio:
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"¿Este aquí se sostiene de allá?"


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Mayo:
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"Exterior/Interior"
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Renovamos así la invitación

a todo artista,

de diversas disciplinas,

que puesto a dialogar con cualquiera de estas consignas

desee producir obra

y compartir su trabajo en proceso

en los encuentros mensuales de "ÉXTIMO"

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Un diálogo alrededor de la cinta de Moebius y Bach

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"Éxtimo": Tomás, ¿hay algo de la estructura musical de esta pieza de Bach que justifique ilustrarla con la cinta de Moebius o es una mera ocurrencia de quien lo realizó?

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Tomás Cabado: Es simplemente una especie de contrapunto palindrómico (contrapunto es un movimiento de dos o más voces que hacen dos melodías diferentes pero que siguen una misma armonía), en este caso la armonía termina de exponerse hasta la mitad del tema y empieza de atrás para adelante en la segunda mitad. Entonces si vos reprodujeras el tema iniciándolo al mismo tiempo "al derecho" y "al revés" las armonías se van a corresponder. Además Bach pensó en las dos mitades por separado para que los movimientos contrapuntísticos sean tonalmente "correctos" y no simplemente aleatorios.

(fue con una cinta de Moebius que inciamos este recorrido de "Éxtimo",

un momento después propusimos la consigna "EXTERIOR/INTERIOR",

una relación entre lugares a la que la cinta de Moebius no puede más que problematizar)

astque an

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Consigna de agosto

La anamorfosis



Algunos apuntes acerca de la anamorfosis
(a partir de la consigna lanzada en el capítulo agosto
alrededor de la performance "Hans Holbein, hueso vacío del bosque"
y el cuadro del pintor alemán "Los embajadores")

* La anamorfosis es ubicada dentro del ámbito de lo que, en su seminario XI, Lacan llama la óptica geometral. En su clase del 26/2/64 ubica esta operación apoyándose en el famoso portillo de Durero.



Lacan dice en dicha clase (los subrayados son míos):


"es importante dar cuenta del uso invertido de la perspectiva en la estrucutra de la anamorfosis (...) La tabla de portillo de Durero es comparable a lo que yo ponía entre esta pizarra y yo, hace un rato, a saber, una imagen o, más exactamente, una tela, una retícula, que atravesará las líneas rectas (no tienen que ser rayos, pueden ser hilos) que unen cada punto que se ofrece a mi mirada en el mundo con el punto en que la tela es atravesada por la línea".


* Veámosla funcionar usada por el mismísimo Holbein, cuando pinta a sus majestades, Enrique VIII y Catalina de Aragón, en la ficción "The Tudors" (sabemos que los famosos embajadores franceses tuvieron cierta gestión vinculada con evitar la disolución de dicho matrimonio):






* Agrega Lacan en la citada clase:


"si invierto su uso (el del portillo), tendré el gusto de obtener, no la restitución del mundo que está en su extremo, sino la deformación, en otra superficie, de la imagen obtenida en la primera, y me entretendré como con un juego delicioso, con ese procedimiento que hace aparecer a voluntad cualquier cosa en un estiramiento particular"



Grafiquémoslo,
agregando un par de puntuaciones a uno de los triángulos que Lacan traza en el pizarrón durante esas clases del seminario XI:





El hilo verde (sea o no un haz de luz) grafica la relación punto a punto entre el mundo y el ojo, pasando por el reticulado del portillo de Durero, allí donde el pintor atrapa la imagen que reproducirá con idénticas proporciones en el cuadro, representando ese referente que llamamos "el objeto del mundo". El hilo verde nos indica la dirección de "la perspectiva normal".

El hilo rojo grafica la relación punto a punto entre la imagen "atrapada" en el portillo y esa otra superficie, que será la del cuadro anamórfico.





Así las cosas, el famoso cuadro de "Los embajadores" consistirá en su mayor parte en la imagen tal como podría atraparse en el portillo, con excepción del famoso "objeto anamórfico" (esa mancha alargada al pie del cuadro), que será esa "otra superficie" trazada punto a punto con los hilos rojos desde el portillo (1).


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Para visitar el cuadro
nada mejor que ir a la National Gallery:

http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/hans-holbein-the-younger-the-ambassadors



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Algunos intentos de los espectadores intentando atrapar el truco de Holbein:


(tomada en la National Gallery de Londres)





(estas últimas dos fueron tomadas en calles de Londres,
aprovechando reproducciones en tamaño real,
en el marco de una promoción de la National Gallery)


(¿causas o azares?: la campaña de promoción en las calles londinenses
dio la posibilidad de esta intervención, vaya a saber si premeditada
o casual)


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Una animación:

Guillermo Cabado

(1) Una amable lectora me ha traído recientemente desde la National Gallery de Londres (en la que está expuesto el cuadro de Holbein en cuestión) un libro publicado por el museo: "Making and meaning, HOLBEIN´S AMBASSADORS" de Susan Foister, Ashok Roy y Martin Wyld. En uno de sus capítulos se relata cómo recién con la última restauración de la pintura, gracias a los avances tecnológicos, se ha podido acceder al objeto anamórfico tal como fuera originalmente pintado por Holbein. Varias capas de sucesivas restauraciones lo habían ido distorsionando. La última operación restauradora permitió recuperar el trabajo preciosista del pintor alemán, logrando recuperar en su totalidad el efecto ya conocido que se produce al mirar la pintura desde un ángulo sesgado.

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P.
Próximo encuentro:

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sábado 28 de agosto a las 17hs

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La consigna rumbo

al capítulo agosto

de "Éxtimo" es...

"Me reflejo allí

pero aquí no estoy"

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Como siempre,

quien guste podrá producir obra dialogando

con las otras consignas que fuimos desplegando en los capítulos previos:

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Julio:

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"¿Este aquí

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se sostiene de allá?"

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Junio:

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"Exterior/Interior"

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E.

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ACERCA DE LAS
CONSIGNAS
CON LAS QUE TRABAJAMOS


Transcribimos parte de la respuesta dada a la consulta que nos hiciera Liliana Bos sobre la consigna del capìtulo de julio

"¿Este aquí se sostiene de allá?"

“La consigna no es ni más ni menos que una relación entre lugares.

Esa relación entre lugares invita a que cada artista dialogue con ella, sin necesidad de ningún conocimiento psicoanalítico.

El modo en que está presentada la consigna invita a que cada quien le dé la forma que guste, la explore, se enrede, se desenrede, en fin: eso que sucede en cualquier búsqueda artística donde uno no sabe a dónde se dirige pero en donde una consigna que acota, limita, paradójicamente potencia la libertad de crear.

Cada una de las consignas son una suerte de célula dormida que requieren de la interpretación del artista para activarse.

En este caso la idea es jugar con una relación entre lugares que deja lugar a dudas para el espectador: "¿este AQUÍ se sostiene de ALLÁ o es sólo una ilusión que padece mi ojo, mi oído, mi olfato, etc?".

Te doy un ejemplo que ahora me viene en mente, de uno de esos artistas que solían tener muy presente en sus obras la problematización de la relación entre lugares, Magritte:

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"Éxtimo"
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Capitulo julio


Próximo encuentro:

sábado 17 de julio a las 17hs
(nuevo horario, invernal)


La consigna del mes:
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"¿Este aquí se sostiene de allá?"

Con esa relación entre lugares, o bien con la del capítulo junio ("Exterior/interior"),
te invitamos a producir obra y traerla como obra terminada o como work in progress

Sábado 17 de julio
a las 17hs
en "Objeto a"
Niceto Vega 5181,
ciudad de Buenos Aires


***


Sumate a esta experiencia.
Comentarios y sugerencias a:
extimo@objeto-a.com.ar


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CONSIGNA RUMBO AL 2do ENCUENTRO (sábado 19 de junio, 18hs)

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."ÉXTIMO"

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(psicoanálisis y arte juegan en un patio vecino)

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Luego de nuestra presentación del sábado 8 de mayo en Objeto a quedó definida la primera consigna para producir obras.

Como sucederá con cada una de las consignas que mensualmente lanzaremos,

en ella se trata de una relación entre lugares,

invitamos a artistas de diversas disciplinas a dialogar con ella:

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EXTERIOR/INTERIOR

¿PERO DE DÓNDE SURGIÓ ESTA PRIMERA CONSIGNA?

Hay una pequeña historia que pueden hallar entre tantas películas de ese aficionado al psicoanálisis que es Woody Allen (1):

Joe Berlin (W. Allen) viene de un nuevo desengaño amoroso.
Toma entonces unas breves vacaciones en Venecia con su hija Djuna.
Es cuando sucede que...

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¿¿Y cómo puede saber Djuna "todo" sobre esa mujer (Julia Roberts)??:

Porque accede a lo que tantos enamorados han fantaseado

a la hora de imaginar el cómo conquistar a su mujer o su hombre:

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Ese agujero en la pared

realiza la fantasía de no quedar "afuera"

de ese "adentro" donde "se cocina" la verdad del deseo del otro...

¿Pero accediendo a las palabras e imágenes,

acaso se accede a lo que pasa en ese entre dos

(analista/analizante)?.

¿Sirve esta topología

(esta relación entre lugares)...

... para atrapar lo que sucede en un análisis?

A no dudar:

esta relación entre lugares (EXTERIOR/INTERIOR)

no es la misma que

(más bien: es la relación entre lugares "opuesta a")

la relación que Lacan llamó "éxtimo" (2).

Ya lo demostraremos,

cuando avance el proyecto.

Pero por ahora...

¡por algún lugar hay que empezar!.

Entonces

este proyecto de convocatorias periódicas a artistas,

que hemos llamado "ÉXTIMO",

inicia así:

Proponiendo producir obras

que en este primer paso

dialoguen exclusivamente con

esta relación entre lugares:

EXTERIOR/INTERIOR

Una producción que no necesite ocuparse

ni del contenido de la historia de Woody Allen

ni de reflexión alguna respecto del psicoanálisis.

En definitiva,

una producción que dialogue con:

EXTERIOR/INTERIOR

O si lo prefieren,

con uno de sus posibles esquemas:

Lic. Guillermo Cabado

Notas:

(1) Las escenas aquí citadas pertenecen a la película "Everyone says I love you" ("Todos dicen te quiero"), escrita y dirigida por Woody Allen.

(2) "Éxtimo" es un neologismo al que apela Jacques Lacan, psicoanalista francés, para plantear cierto modo de relación entre lugares que por ahora no especificaremos, ya que requiere cierto desarrollo a transitar en el tiempo. De todos modos digamos que el concepto de extimidad será uno de los modos con que Lacan ubicará la experiencia de un psicoanálisis como algo diferente de la clásica idea según la cual psicoanalizarse sería "hacer conciente lo inconciente".