ÉXTIMO

2011-01-05T09:04:00.000-08:00

Luego del receso de diciembre
estaremos en breve procesando los videos
y subiendo fotos del encuentro de cierre

Hasta entonces

Lic Guillermo Cabado

(obra de OmarOmar a partir de la consigna "ANAMORFOSIS")

2010-11-11T08:08:00.000-08:00

LA PROPUESTA

2010-11-11T07:00:00.000-08:00

"ÉXTIMO"

(psicoanálisis y arte,
juegan en un patio vecino)

"... quieren decirnos algo,
o algo dijeron que no hubiéramos debido perder,
o están por decir algo;
esta inminencia de una revelación que no se produce
es, quizás, el hecho estético"

(J. L. Borges, "La muralla y los libros")

El psicoanálisis no es un ajedrez.

Tampoco un arte. Sin embargo hay cierto modo de hacer donde el psicoanalista y el artista se cruzan. Es en el exacto punto de esta pregunta:

¿Cómo es que operando con símbolos,
a veces se logra tocar lo imposible de significar?.

Jacques Lacan, freudiano, llevó al campo del psicoanálisis
una serie de objetos provenientes de otros campos
para pensar esa experiencia del consultorio
(discos negros y blancos para colgar en las espaldas; espejos curvos enfrentados a planos; cintas de Moëbius; un cuento de Poe que le hace al espectador lo que le cuenta que a otros le hacen; un cuadro de Holbein; otro de Velázquez; cross-caps y botellas de Klein...)

En todos los casos se interesó
por una cualidad intrínseca en ellos:
la topología;
es decir:
la sutil y escurridiza
relación entre lugares
que en cada uno de ellos vive.

"ÉXTIMO" propone que esos objetos hagan el camino inverso:
llevarlos desde la "casa" del psicoanálisis
a un patio lindero.

.
Un patio al que invitamos a artistas a jugar con ellos,
con su topología,
con esas relaciones entre espacios.

El objetivo: producir obra a partir del juego.

"ÉXTIMO"

es propuesto como
ese patio
donde jugar, probar, desplegar
un proceso de producción de obras y reflexión.

Un work in progress abierto al público.
Mes a mes.

.
HASTA CONFLUIR,

A FIN DE AÑO,

EN UN ENCUENTRO DE CIERRE

EN Objeto a.

Encuentro de cierre:.

sábado 13 de noviembre
en Objeto a
Niceto Vega 5181, ciudad de Buenos Aires

2010-11-11T06:00:00.000-08:00

LAS CONSIGNAS

(siempre: una relación entre lugares)

que fuimos produciendo

a lo largo de los 4 encuentros

del 2010

"ÉXTIMO

(arte y psicoanálisis juegan en un patio vecino)"

.
.

Setiembre:
.

Anamorfosis

.

Agosto:
.

"Me reflejo allí, pero aquí no estoy"

.

Julio:
.

"¿Este aquí se sostiene de allá?"

.

Mayo:
.

"Exterior/Interior"
.
.
****

Renovamos así la invitación

a todo artista,

de diversas disciplinas,

que puesto a dialogar con cualquiera de estas consignas

desee producir obra

y compartir su trabajo en proceso

en los encuentros mensuales de "ÉXTIMO"

.

2010-11-10T08:05:00.001-08:00

CARTAS DESDE EL ALCÁZAR

LOLA GUZMÁN
y la INFANTA MARGARITA

¿Es que alguien jamás ha podido hacerse un autorretrato?

(Borradores de la preparación de la performance
del sábado 13 de noviembre
a realizarse en Objeto a)

Agradecemos a
Vanesa Lamura, prendas urbanas:
(link)
Honduras 4341
Palermo - Buenos Aires

La pieza que evoca a la Infanta Margarita
fue realizada por la artista
Esther de Huergo

.

Un diálogo alrededor de la cinta de Moebius y Bach

2010-11-06T09:43:00.000-07:00

"Éxtimo": Tomás, ¿hay algo de la estructura musical de esta pieza de Bach que justifique ilustrarla con la cinta de Moebius o es una mera ocurrencia de quien lo realizó?

Tomás Cabado: Es simplemente una especie de contrapunto palindrómico (contrapunto es un movimiento de dos o más voces que hacen dos melodías diferentes pero que siguen una misma armonía), en este caso la armonía termina de exponerse hasta la mitad del tema y empieza de atrás para adelante en la segunda mitad. Entonces si vos reprodujeras el tema iniciándolo al mismo tiempo "al derecho" y "al revés" las armonías se van a corresponder. Además Bach pensó en las dos mitades por separado para que los movimientos contrapuntísticos sean tonalmente "correctos" y no simplemente aleatorios.

(fue con una cinta de Moebius que inciamos este recorrido de "Éxtimo",

un momento después propusimos la consigna "EXTERIOR/INTERIOR",

una relación entre lugares a la que la cinta de Moebius no puede más que problematizar)

astque an

2010-10-28T11:34:00.000-07:00

Work in progress de Tomás Cabado

Ésta es una pequeña pieza musical que creé a partir de varias propuestas que se plantearon en el taller. Por eso al principio comencé a hacerla de manera un tanto cerebral pero luego pude despegarme de eso, y al terminarla descubrí nuevas reminiscencias qué, siguiendo su débil rastro, me llevaron de nuevo a las consignas del taller.

Lo primero que decidí al comenzar la obra fue utilizar un sistema de loops, es decir motivos que se repiten entre las diferentes ocho guitarras que se escuchan en la obra. Comencé la obra adelantada, es decir obvié lo que sería la introducción y hasta no haber tenido la primer parte no la escribí. Luego escribí la segunda parte (1:25 de la pista) que cambia de "carácter" por decirlo de algún modo, en el que utilizo el sistema de sumatoria de motivos (es decir, cada determinada cantidad de vueltas de un loop, se le suma otro) hasta agotar toda guitarra que pueda hacer un motivo. La tercer parte (2:53 aproximadamente) consiste en que varias guitarras hacen notas sueltas que conforman acordes arpegiados, con una rítmica confusa, para no entrar en más detalles, y luego van abandonando su función en los arpegios para volver a hacer los motivos que les correspondían en la primer parte.

La cuestión principal en esta obra es la tonalidad. En una breve y burda explicación, la tonalidad es una jerarquía entre sonidos, es decir sonidos que son más importantes que otros, porque dan estabilidad o tensión generando la "sensación" (cosa que se pone en cuestión en esta obra) de la música. El sonido más importante, llamado fundamental, es el que da "sensación" de reposo. Cada tonalidad mayor (sonido generalmente asociado a lo alegre, o feliz) tiene su tonalidad relativa menor, que es una tonalidad que usa las mismas notas que esta tonalidad mayor en cuestión, pero empezando desde el sexto sonido de esa escala, es decir, tomando como fundamental a este sexto sonido. En el ejemplo concreto de esta obra, las tonalidades que uso son Re mayor y Si menor (su relativa):

Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, Re

Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si

Aquí la relativa menor es Si, el sexto sonido de la escala de Re mayor. Ahora bien, la música que se basa en este principio (llamada música tonal) fue desarrollando estas "sensaciones" de estabilidad y tensión a partir de notas de la escala menor que fueron alteradas para que los sonidos de la escala mayor y los de la escala menor sean igual de tensos. En mi obra evito estas notas alteradas y también evito resolver las tensiones que presento, es decir, si es que aparece una tensión en mi obra, no la llevo a la sensación de estabilidad de manera explícita, con lo cual esa tensión no tiene mas remedio que considerarse parte de la estabilidad. Esto hace que no haya diferencia teórica alguna entre el modo mayor y el modo menor. Si uno se guía por las sensaciones, diría que la primer parte está en Re mayor y que la segunda y la tercera, en Si menor. Pero estas sensaciones pueden ser engañosas.

Aquí realicé un experimento. A dos amigos míos también músicos, les pedí que me dijeran en qué tonalidad estaba esta obra. Una vez que la escucharon uno me dijo: "La obra está en re mayor, el resto es solo un intento de Si menor, pero no hay nada que pueda convencerme de que la obra cambia totalmente a esa tonalidad". El otro me dijo luego: "Esto está primero en re mayor y después en si menor, las sensaciones son claras." Yo me pregunto entonces, ¿de donde salen esas sensaciones? ¿De la teoría o de la percepción? Toda la obra puede considerarse en Si menor, siguiendo el criterio del primero en decir que no hay nada que le asegure que la segunda tonalidad es menor, pues tampoco hay nada que le asegure que la primera es mayor, o la del segundo, que dice que solo su percepción de "estabilidad" le dice en qué tonalidad está cada parte, cosa que desde la teoría es insostenible.

En este sentido, la obra es muy lineal, no cambia de caracter de volumen o de sonoridad de los instrumentos en ningún momento, lo cual hace más dificil todavía definir los carácteres o las sensaciones. ¿Son realmente estas sensaciones algo existente en el sonido o simplemente son una excusa de quienes desarrollaron la tonalidad para que lo estéticamente bello de este arte esté en el mismo lugar que lo estéticamente bello de las demás artes?

Tomás Cabado

2010-10-23T19:51:00.000-07:00

Material de María Cecilia Piscitelli

¿Interior y Exterior ?

Palabras deslizándose sin fin.

Jamás suficientes .

Perdiéndose para encontrar su presencia.

Delineando un borde, sin cesar.

¿ Cómo situar un interior ? ¿ Un exterior ?

Interjuego con el silencio que tantea.

Un ritmo entre lo decible y lo indecible que puede escucharse . Desfiladero que separa espacios.

Los separa y los relaciona a la vez.

Otra vez .

Y desde allí las palabras , deslizándose sin fin .

Resonancias

Extravío

¿Este aquí se sostiene de allá?
.

Brecha insalvable , traducida en ecos de sí misma.

Vinculaciones breves como destellos que sobresalen en un fondo

siempre discontínuo, latente.

Sostén que soporta la aparición.

Huella que refracta , se refracta en transformaciones inéditas. Se

sostiene en otro sitio , reacio a ser situado.

Siempre esquivo un aquí que no se pliega, más bien se expulsa y se

jalona desde allá. ¿Un reflejo ?.

Redes

Entre

Deslizándose

Desvelo

Desvelo

Sobrevuelo lo oscuro .
Desprendiéndome de cada vestidura . Es parte .
Acercándome sin pausa . Por la mitad , sólo así .
Aunque no estoy allí , no podría estarlo , me zambullo en las vertientes del mismo enigma .

Las nadas me habitan en su espacio deshabitado . Como siempre tan inhóspitas . Como siempre .

Corro a cubrirlo , me pierdo irreductiblemente en los velos que me otorgan colores fugaces .
Nunca se sabe .

Percibo su fragilidad y la consecuente e ineludible convocatoria a moverse de ahí .

Una pregunta me desvela ... ¿Qué está en mí para quien mira ?

Inédita cuestión que se constituye como tal . Cae por su peso .

Desalineada dejo que me atraviese , me conmocione , me descalce y no sin reticencias acepto su invitación a volar
de nuevo...

¿ Qué es ?

¿ Un reflejo ?

Dar a ver

Otro vuelo .

María Cecilia Piscitelli

2010-10-08T10:47:00.000-07:00

Comentario de Susana Bredt para el encuentro del 9 de octubre

Hola Guillermo

El texto que estoy citando me vino a la cabeza después de escucharte hablar del "borde", de la grieta que no es grieta, de lo insondable que existe en lo más profundo de las personas y que en el decir de Mujica se refiere al hecho creador. Y como me pasó con la obra de Kapoor (la de Chicago) me encontré con un trabajo mío de hace un tiempo que grafica un poco esta cuestión de la grieta y el misterio de lo que allí se puede encontrar. Pareciera que en mi caso siempre encuentro relaciones con las consignas en obras ya realizadas y no (por lo menos por ahora) en las que pueda realizar en el futuro. Era mi intención mostrar la obra en cuestión pero como no iré al encuentro de octubre quedará para otro momento

No sé si este puede ser un aporte para mis compañeros de seminario, a mí me pareció valioso y lo quiero compartir

Saludos a todos

Susana

De "Poéticas del vacío" de Hugo Mujica

Una grieta en un muro, en un creador, no es una grieta en un muro, es un tajo que le abre a la posibilidad de la creación, a la acogida de lo que en ese tajo se abre.

De lo que pueda susurrar.

Del destello de sentido que pueda donar.

Ser creador es saber, creer, que eso que abrió desde lo oculto está presente y oculto en esa apertura.

Creador es quien se abre a lo que en lo abierto puede recibir, a lo que recibiendo puede crear, lo que creando recibió.

El creador sabe que todo fue nada antes de ser lo que es, lo sabe, porque también sabe que todo lo volverá a ser.

Porque lo sabe traza huellas, a veces sendas, pero las traza, no las aferra.

La creación es esa fe en nada, en un vacío o una ausencia, una fe que crea lo que cree, que cree para crear, que creando trasciende más allá de lo que cree.

2010-09-20T04:29:00.000-07:00

-

Work in progress de Omar Omar
en relación a la consigna
"Me reflejo allí, pero aquí no estoy"

"Yo Seré Tú Reflejo Yo Seré Tú Ilusión"

"Te adjunto unas fotos de mi trabajo en la calle relacionado con el Poema Visual:
"Yo Seré Tú Reflejo Yo Seré Tú Ilusión" que formó parte de la obra inédita presentada bajo la consigna "Me reflejo allí, pero aquí no estoy"

(Omar)

"Omar, al armar este post me resultó reatractivo descubrir el problema que estaba salteando, que se juega en el pasaje de lo visual a lo sonoro:

al empezar a escribir esta entrada en el blog había puesto "Yo seré tu reflejo..."
Enseguida me topé con que si bien yo había visto la obra que presentaste en el patio de "Éxtimo", lo que dejé "grabado en mente" fue el sonido de la frase" y al reproducirla la estaba respetando en lo sonoro pero falseando en lo visual.
Volví entonces a la imagen:
"Yo Seré Tú...".

Me vino entonces esta duda: ¿en la obra que presentaste en el patio, donde la frase estaba repetida en dos planchas paralelas y transparentes, ¿el "Tú" estaba escrito las dos veces igual o en una era "Tú" y en la otra "tu"?.

(Guillermo )

2010-09-19T17:15:00.000-07:00

.

Proceso de Rodolfo Lorenzi

Respecto a la relación entre lugares, a las consignas, a lo desarrollado en las reuniones….al tiempo que pasa y permite ir decantando las ideas…a lo que “casualmente pasa o se nos aparece”, me surgen estas reflexiones o más bien pienso en “ voz alta”.

Con la consigna interior – exterior + la situación planteada en la película de Woody Allen (Rodolfo refiere a la presentación del proyecto, clic aquí) hice algunos croquis con la intención de poder graficar ciertas sensaciones…

... y apareció LA PUERTA, como relación o vínculo entre dos lugares, visión creo que condicionada desde mi mirada de arquitecto o quizás no tanto… porque LA PUERTA permite o no, se abra o se cierre, cambiar a otro espacio, con todos los sentidos, incluso físicamente. Hay un momento de tensión podríamos decir, en el momento “fértil” como diría Marta Zatonyi, cuando vamos a abrir esa puerta…una sensación de aventura o esperanza respecto de qué encontraremos o a quién…

Además el paso de la luz que nos penetra o que ilumina o que nos ilumina… O ¿qué pasa cuando como en el relato de Kafka no existe la puerta? (1), ... ¿la conexión interior/exterior va más alla de poder salir o entrar físicamente ?... Ese adentro eterno sin posibilidad de salida, sin siquiera poder soñar com o escape a otra realidad…y ahí me llevó a Borges cuando dice:

"No habrá nunca una puerta. Estás adentro.

Y el alcázar abarca el universo

Y no tiene ni anverso ni reverso

Ni externo muro ni secreto centro.”

Después la Danza-representación (Rodolfo refiere a la presentación de danza teatro de "Vacía de espacio", clic aquí) tan hermosa que nos ofrecieron los artistas con la apropiación del ESPACIO Y sobre todo del PATIO , a mi me quedó lo del PATIO , en cierto momento como pecera, detrás del vidrio, flotando en el silencio total y en otros momentos nos APROPIAMOS del PATIO.

El patio me llevó a un poema de Borges donde dice:

“El patio es la ventana

Por donde Dios mira las almas

El patio es el declive

Por el cual se derrama el cielo en la casa"

Y después la consigna : ¿ el aquí se sostiene del alla?...y eso me llevó a la infinitud, a un dibujo que creo recordar haber visto de Quino donde en una partida de ajedrez el jugador que movía una ficha a su vez era movido por otra mano… y ésta por otra…y otra…y…

Me acordé también de le cinta de Moebius y la de alguien que trajo unas cajas unas dentro de otras pero que tenían un hilo que entraba y salía sin fin…

La cinta, la puerta luego la referencia de Borges al patio como LA VENTANA, más el cuadro que nos mostró con el espejo y la cortina (de Ana Suárez), me llevó a pensar otra vez en esa relación exterior interior, cómo cambia, si es a través de una ventana en vez de una puerta.

La VENTANA a diferencia de LA PUERTA, me parece que es como un ojo, se abre y se cierra y a través de la cual relacionamos lugares, pero no físicamente.

Este divagar me llevó a la idea del laberinto de Borges y de Kafka, ese entrar, y la posibilidad de salir, o poder salir y no salir ( me acuerdo de la película de Buñuel, "El angel exterminador"), pese a que no hay puertas en este laberinto, sólo muros…

Luego, buscando al azar una frase para escribir en una pintura que estaba haciendo, tomé un libro de Hesse ("Fabulario") y se abrió en un cuento que creo nunca había visto, cuyo título era “INTEROR y EXTERIOR”, y en un momento el personaje dice : nada es exterior, nada es interior, pues lo que es exterior es interior"... ¡¡parece la presentación de ÉXTIMO !!

Con las hermosas fotografías y el análisis sobre los reflejos que nos presentaron la última reunión, aplicadas a esa inmensa escultura de acero pulido en el centro de Chicago, donde se produce esa sensación de no saber donde estamos (Rodolfo refiere a las fotos de Susana Bredt, clic aquí)… me pregunto cómo serían los reflejos si fotografiáramos desde el centro de una esfera totalmente reflejante y cómo sería si sucediera como en el relato de "La esfera de Pascal" (Borges habla de una esfera de algo así como de circunferencia infinita).

Traté de escribir pensando en voz alta , como punto de partida para mí, hacia todavía no se qué lugar.

Rodolfo Lorenzi,

arquitecto.

(1) Hay aquí un equívoco producido entre Rodolfo Lorenzi, escritor de estas líneas, y Guillermo Cabado receptor y editor de las mismas en el blog. La referencia de Rodolfo apuntaba a la obra de Jean Paul Sartre, "A puertas cerradas" con la que trabajáramos en el capítulo de junio de Éxtimo (hacer clic aquí). Al leer "Kafka" Guillermo pensó que se refería a "Ante la ley", de Franz Kafka, relato que gira alrededor del traspaso de una puerta. Detectado el error mutuo, Rodolfo solicitó que la referencia a esta última obra quedara. Acaso entonces no haya sido un error sino una condensación Sartre/Kafka bajo el dintel de una puerta invisible para ambos ("Ante la ley": http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/kafka/antela.htm) )

2010-09-15T17:27:00.000-07:00

Consigna de agosto

La anamorfosis

Algunos apuntes acerca de la anamorfosis
(a partir de la consigna lanzada en el capítulo agosto
alrededor de la performance "Hans Holbein, hueso vacío del bosque"
y el cuadro del pintor alemán "Los embajadores")

* La anamorfosis es ubicada dentro del ámbito de lo que, en su seminario XI, Lacan llama la óptica geometral. En su clase del 26/2/64 ubica esta operación apoyándose en el famoso portillo de Durero.

Lacan dice en dicha clase (los subrayados son míos):

"es importante dar cuenta del uso invertido de la perspectiva en la estrucutra de la anamorfosis (...) La tabla de portillo de Durero es comparable a lo que yo ponía entre esta pizarra y yo, hace un rato, a saber, una imagen o, más exactamente, una tela, una retícula, que atravesará las líneas rectas (no tienen que ser rayos, pueden ser hilos) que unen cada punto que se ofrece a mi mirada en el mundo con el punto en que la tela es atravesada por la línea".

* Veámosla funcionar usada por el mismísimo Holbein, cuando pinta a sus majestades, Enrique VIII y Catalina de Aragón, en la ficción "The Tudors" (sabemos que los famosos embajadores franceses tuvieron cierta gestión vinculada con evitar la disolución de dicho matrimonio):

* Agrega Lacan en la citada clase:

"si invierto su uso (el del portillo), tendré el gusto de obtener, no la restitución del mundo que está en su extremo, sino la deformación, en otra superficie, de la imagen obtenida en la primera, y me entretendré como con un juego delicioso, con ese procedimiento que hace aparecer a voluntad cualquier cosa en un estiramiento particular"

Grafiquémoslo,
agregando un par de puntuaciones a uno de los triángulos que Lacan traza en el pizarrón durante esas clases del seminario XI:

El hilo verde (sea o no un haz de luz) grafica la relación punto a punto entre el mundo y el ojo, pasando por el reticulado del portillo de Durero, allí donde el pintor atrapa la imagen que reproducirá con idénticas proporciones en el cuadro, representando ese referente que llamamos "el objeto del mundo". El hilo verde nos indica la dirección de "la perspectiva normal".

El hilo rojo grafica la relación punto a punto entre la imagen "atrapada" en el portillo y esa otra superficie, que será la del cuadro anamórfico.

Así las cosas, el famoso cuadro de "Los embajadores" consistirá en su mayor parte en la imagen tal como podría atraparse en el portillo, con excepción del famoso "objeto anamórfico" (esa mancha alargada al pie del cuadro), que será esa "otra superficie" trazada punto a punto con los hilos rojos desde el portillo (1).

****

Para visitar el cuadro
nada mejor que ir a la National Gallery:

http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/hans-holbein-the-younger-the-ambassadors

****

Algunos intentos de los espectadores intentando atrapar el truco de Holbein:

(tomada en la National Gallery de Londres)

(estas últimas dos fueron tomadas en calles de Londres,
aprovechando reproducciones en tamaño real,
en el marco de una promoción de la National Gallery)

(¿causas o azares?: la campaña de promoción en las calles londinenses
dio la posibilidad de esta intervención, vaya a saber si premeditada
o casual)

****

Una animación:

Guillermo Cabado

(1) Una amable lectora me ha traído recientemente desde la National Gallery de Londres (en la que está expuesto el cuadro de Holbein en cuestión) un libro publicado por el museo: "Making and meaning, HOLBEIN´S AMBASSADORS" de Susan Foister, Ashok Roy y Martin Wyld. En uno de sus capítulos se relata cómo recién con la última restauración de la pintura, gracias a los avances tecnológicos, se ha podido acceder al objeto anamórfico tal como fuera originalmente pintado por Holbein. Varias capas de sucesivas restauraciones lo habían ido distorsionando. La última operación restauradora permitió recuperar el trabajo preciosista del pintor alemán, logrando recuperar en su totalidad el efecto ya conocido que se produce al mirar la pintura desde un ángulo sesgado.

2010-09-13T10:00:00.000-07:00

3- "LAS MENINAS"
.
(rumbo al cierre de noviembre)

Carta a Andrea Servera

desde el antiguo Alcázar

Disparador III

"Velázquez, cazador de alondras"
(o "Las meninas", después de Lacan)

Señora
Andrea Servera,
artista

Presente:

La sé, más que coreógrafa, poeta del espacio.

Luego: confío en que sabrá usted transitar este tiempo más por sus resonancias que por sus entendimientos.
.

No me andaré con vueltas: le escribo en la esperanza de que pueda usted resolver el caso (¿he de agregar "extraño" para involucrarla mejor?...) de este cuadro:

No es asunto policial, por cierto. Mire, no podría ahora abundar en detalles, pero en principio le rogaría que no dé crédito a todo lo que allí vea.

Créame si le digo que desde hace siglos el cuadro se ha llenado de alondras.

(habrá oído usted del antiguo entretenimiento que consiste
en cazar a esos pájaros angurrientos de luz fascinándolos con falsos espejos.
Se sabe:
las alondras no pueden resistirse al estallido dulzón de unos rayos luminosos.
Un instante después y ya siempre es tarde para ellas:
las redes las envuelven como a moscas en la miel).

Así sucede también desde hace siglos en El Prado con "Las meninas":
las alondras del Museo se embelesan con las luces barrocas.
Y a joderse.
O no (Servera, tengo para mí
que esos pájaros
prefieren enredarse en los espejos
que asomarse al carozo crudo del asunto)

Como sea, y hasta aquí llegaré hoy: existe un espacio, una hendidura
(otro día verá por qué destaco esta palabra)
que ha sido astutamente velada por ese diablo de Velázquez.

Una grieta que Lacan intuyó,
imperceptible a la vista
pero no a la agitación de los cuerpos,
y que, tengo para mí,
sólo puede atraparse en escena.

Sígame Andrea, por favor, trataré de indicarle la zona...

Se trata de un entre.

Una fisura invisible
que sucede en las cercanías
de un triángulo tridimensional
al que le ruego lo considere con su debida profundidad
(no se engañe con la planicie del cuadro).

Se extiende de atrás para adelante
o de adelante para atrás,
como guste

Sus tres vértices:

el "ombligo" del espejo,

el puño de José Nieto (punto de fuga del cuadro)

y

el ojo derecho de la infanta Margarita.

(¡escucho pasos en palacio!)

Sólo permítame agregar
que en esa zona está la clave que acaso usted pueda deletrear en escena.

Debo dejarla ya mismo.
Créame, Andrea,
que si he confiado en usted es con una certeza:

sólo la poesía en el espacio
podrá corregir el vuelo
de la próxima alondra.

Desde el antiguo Alcázar,
la saludo
hasta el próximo contacto.

El perro

2010-09-13T09:06:00.000-07:00

.

4- "Velázquez, cazador de alondras"
(o "Las meninas", después de Lacan)

Disparador IV

(relacionado con
"Carta a Andrea Servera desde El Alcázar" ,
clic sobre el propio título para verla)

2010-09-13T08:00:00.000-07:00

5- "Velázquez, cazador de alondras"
(o "Las meninas", después de Lacan)

Disparador V

(relacionado con "Carta a Andrea Servera desde El Alcázar" ,
clic en el mismo título para verla)

Dar play en ambos videos al mismo tiempo:

Dar play en ambos videos (ya sea al mismo tiempo o desfasado):

Créame si le digo
................................................. que desde hace siglos

el cuadro

........................................se ha llenado de alondras.

Hasta el próximo contacto

EL PERRO,
en su Alcázar

2010-09-13T07:00:00.000-07:00

6 - "Velázquez, cazador de alondras"
(o "Las meninas", después de Lacan)

Disparador VI

(relacionado con
"Carta a Andrea Servera desde El Alcázar" ,
clic sobre el propio título para verla)

(disculpe la voz en el video,

tengo otras,
pero se me pone la que puedo)

Señora
Andrea Servera (*),

Justo que me dispongo, retornan esos pasos acercándose. Nunca se sabe aquí en El Alcázar.

Pero es menester no interrumpir este contacto.

(mierda con los pasos)
Me apuro:

le hablé de tres vértices
y del punto de fuga,
también de falsos espejos
y de alondras.

Déjeme agregar:
ese espejo y su extravío
sólo puede desmontarse
atacando la pregunta
que lo ha sostenido por siglos en el Museo:

"¿Qué está pintando Velázquez?"

Acaso consigamos hacer pie en la escena
si en el mismísimo sitio de esa interrogación
lográramos bailar
al fin
esta otra:

"¿Qué es lo que hace Velázquez
dándonos a ver "Las Meninas"?"

Ya me acucian el lomo.
(odio estos pasos, mastican sin nombre, me obligan la prisa).
De todos modos, diría que hoy he logrado avanzar.
La saludo.
Vuelvo pronto
y a como pueda.

El perro,
sobreponiéndose al Alcázar y sus fugas

un avance del próximo contacto (será un asunto de punto de fuga, reyes y perspectiva):

(*) Sobre Andrea Servera: http://www.andreaservera.com.ar

2010-09-13T06:00:00.000-07:00

7 - "Velázquez, cazador de alondras"
(o "Las meninas", después de Lacan)

Disparador VII

(¿es que alguien jamás
pudo hacerse un autorretrato?)

"Loco no es el mendigo que se toma por rey,

sino el rey

que se cree rey"
(algo así decía Lacan en su seminario II)

Señora
Andrea Servera (*),

Es que esa pregunta
se la han hecho las alondras del Museo
por siglos.

Y la respuesta ha sido, una y otra vez:

"Pues, ¡a los reyes de España!"

Pero además,
por siglos,
y a causa del endomoniado juego de la perspectiva...

(**)

el espectador del cuadro
no sólo se siente adentro del mismo,
sino que cae en la cuenta de que está parado justo ahí...

en el punto "fuera de campo"
donde están parados también
esos dos que allí en el espejo se reflejan.

Luego:
por un rato,
el mendigo es rey.
El espectador se identifica al rey.
Y bla.

Puro juego de espejos

... Del que sólo se sale

cambiando la pregunta:

¿qué está haciendo
Velázquez

dándonos a ver
"Las meninas"?

Y lo que está haciendo,
sea lo que sea
(¡que aún no logramos terminar de atraparlo con las manos en la masa!),
no es sin relación
con esta otra pregunta:

¿Es que alguien jamás
pudo hacerse un autorretrato?

Quiero decir:
un verdadero autorretrato.
Uno que no se mienta.

Uno que logre atrapar eso.

Esa resonancia que se le fuga

a las mismísimas campanas

del cuerpo.

Eso.
Ese no sé qué
que se pone en los cuerpos.
Eso que les bulle y les huye.

¿Qué es eso
(o quién)
que los espejos
no reflejan?
(ni las resonancias magnéticas,
ni las radiografías
ni toda la ciencia)

Le dije en mi primera carta:

"...existe un espacio,
una hendidura
que ha sido astutamente velada por ese diablo de Velázquez.
Una grieta que Lacan intuyó,
imperceptible a la vista
pero no a la agitación de los cuerpos,
y que, tengo para mí, sólo puede atraparse en escena".

Hacia allí encamino el final de estas cartas.
Para ello intento responder a ese "¿qué está haciendo Velázquez dándonos a ver "Las meninas"?".

Volveré pronto para ese final.

Entre tanto, le comparto la traducción que arriesgo de la canción de Björk:

"¿Quién es?"

Su abrazo, un alcázar.

Me hace entrar en combustión.

Nos desliza bajo piel

esqueletos de confianza.

Hueso por hueso.

Piedra por piedra.

Si te preguntaras paciente, cuidadosamente:

“¿quién es?”.

¿Quién es

ése

que nunca deja que caigas?.

¿Quién el que te devuelve la corona?.

Ornamentos.

Andan rondando. Por ahí.

Y ahora

transfieren

eso.

Lo pasan, lo ceden.

Él

exige cercanía.

Todos nos merecemos andar livianos.

Lleva mi gozo por allí. A la izquierda.

Y a derecha, mi pena.

Si te preguntaras paciente, cuidadosamente:

“¿quién es?”.

¿Quién es

ése

que nunca deja que caigas?.

¿Quién el que te devuelve la corona?.

La saludo
hasta uno de los últimos contactos

El perro,
sobreponiéndose al Alcázar y sus fugas

(*) Sobre Andrea Servera: http://www.andreaservera.com.ar

(**) Boceto producido por Picasso en la época en que se dedicó a trabajar sobre "Las meninas"

.

((**).

2010-09-05T17:13:00.000-07:00

Work in progress
de la performance de Guillermo y Tomás Cabado
presentado en Objeto a
el sábado 28 de agosto:

(como toda la propuesta de "Éxtimo",
las presentaciones que realizamos en "nuestro patio de encuentro"
tienen el valor de un trabajo en proceso;

este bosquejo de performance
se hace cargo de una investigación:
cómo hacer resonar algo de la experiencia del psicoanálisis
desde lo estético y no desde la pedagogía;

esta performance necesita seguir siendo trabajada,
en particular poniendo el foco en
la poética de actuación,
la aplicación de la rítmica para encontrarle los tonos y la cadencia aún ausente
y por supuesto, el concepto de puesta
y su relación con el espacio de Objeto a,

las tres cuestiones aún no problematizadas en este proceso)

"HANS HOLBEIN,

HUESO VACÍO DEL BOSQUE"

"Me llamo Hans Holbein y hace cuatro siglos y medio que fatigo el espacio en donde mi cuadro se encuentre.

Condenado al convite del ojo
que inventara en esas tardes,

en mi antiguo combate contra las vanidades.

Desde entonces se paran las gentes frente a mi pintura
y dicen:

'me hablaron de vos... Haceme. Causame.
Dame-eso-que-en-mí-se-escabulle'"

(fragmento del texto de la performance "Hans Holbein, hueso vacío del bosque")

("Los embajadores", de Hans Holbein)

Dos veces se ocupó Lacan de este cuadro.
Entre una y otra pasaron cuatro años.

En ese trayecto encontró en el hacer del artista
ciertas resonancias
con el hacer necesario en un consultorio.

2010-09-03T17:02:00.000-07:00

Susana Bredt

alrededor de la consigna

"ME REFLEJO ALLÍ, PERO AQUÍ NO ESTOY"

Hola Guillermo!

Pensando todo este tiempo en la consigna de agosto descubrí que tengo
un material que responde al tema de los reflejos y la percepción de la
realidad. Una de las obras es una serie de fotografías que tomé en
Chicago del "Cloud Gate" (The Bean) la escultura de acero espejada
de Anish Kapoor. La superficie no sólo distorsiona las figuras sino
que la imagen se vuelve totalmente abstracta cuando la miras desde
adentro.
Esto me impactó y me hizo reflexionar sobre lo relativo de la realidad
que percibimos. Algo parecido me sucedió con otra obra que también
fotografié años atrás, esa vez el artista era Dan Graham,
él trabaja también con las transparencias y los reflejos.

Y haciendo asociaciones con esto de la imagen recordé "La dama de
Shangai" de Orson Wells que tiene una escena final increíble dentro de
un parque de diversiones donde se enfrentan los protagonistas
reflejándose y multiplicándose en una galería de espejos que van
rompiéndose por el impacto de un proyectil. Es genial!
Se me ocurrió que respondía a la consigna "Me reflejo allí pero aquí no estoy"

Te adjunto el material
Cariños
Susana

"Cloud Gate",
de Anish Kapoor

Dan Graham y las resonancias con "La dama de Shangai" de Orson Wells

La escena referida de "La dama de Shangai"

2010-09-02T17:43:00.000-07:00

.

EXTERIOR/INTERIOR

Performance de la compañía
"Vacía de espacio
(danza teatro)"

Carolina De Luca
Matías Nan
Jimena González

Presentación de junio

Link de la compañía: http://vaciadeespacio.blogspot.com/

.

2010-09-01T12:26:00.000-07:00

Work in progress de Ana Suárez

Con respecto al tema: "¿Este aquí se sostiene de allá?" (relación entre lugares)

Escribí un poema y lo relacioné con la Casa del Puente.

Extremo de lado a lado
todo lo interior se hace externo,

mismo punto de partida
y de llegada

visión de uno
unidos a todos.

El texto a continuación lo encontré en un diario y lo atesoré:

"El arco es una de las estructuras más resistentes de la naturaleza y al mismo tiempo de las más flexibles. Paradigma de la fortaleza inteligente, el arco cede para no ceder y resiste dejándose vencer".

Imagen: La casa del puente / Arq. Amancio Williams

.

2010-08-31T09:44:00.000-07:00

2- "LAS MENINAS"

(rumbo al cierre de noviembre)

Diálogos con Andrea Servera,
una poeta que baila el espacio
(/http://www.andreaservera.com.ar//)

Disparador II

Tres planos

Entro en el cuadro.
Me paro en el "plano 1"...

Me quedo un rato
y me viene esta imagen:

"Maribárbola"

¿Dónde se esconden los enanos en palacio?

¿A qué hora es
que brotan de entre medio
de penumbras?

Y esa tal Maribárbola,
¿qué es eso que le hace
al rostro de la dorada Margarita?

Maribárbola no se inclina
y en su "enanez" se iguala
a la infanta.

Incapaz de crecer
ni de cumplir el protocolo
se vuelve espejo

siniestro
de la princesa.

De España.

(Viejas noches de sobresalto;
sólo el canturreo
de abuelos tras la mar
supo calmarme)

Guillermo

pd: valga la licencia de "enanez", cabría "enanismo"; pero hablamos de algo casi onírico

2010-08-31T08:00:00.000-07:00

1- "LAS MENINAS"

(rumbo al cierre de noviembre)

Diálogos con Andrea Servera,
una poeta que baila el espacio

(/http://www.andreaservera.com.ar//)

Disparador I

Michel Foucault

y "Las meninas"

en "Las palabras y las cosas"

(http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/682.pdf)

"El pintor está ligeramente alejado del cuadro. Lanza una mirada
sobre el modelo; quizá se trata de añadir un último toque, pero también
puede ser que no se haya dado aún la primera pincelada. El
brazo que sostiene el pincel está replegado sobre la izquierda, en
dirección de la paleta; está, por un momento, inmóvil entre la tela
y los colores. Esta mano hábil depende de la vista; y la vista, a su
vez, descansa sobre el gesto suspendido. Entre la fina punta del
pincel y el acero de la mirada, el espectáculo va a desplegar su volumen"

(asi se inicia el capítulo de apertura del libro de Foucault, que es donde el filósofo francés se ocupa de "Las meninas")

En "Las palabras y las cosas" Foucault hace esta suerte de planteo "escénico"

(Lacan no estará de acuerdo con este enfoque, pero... ¡ya llegaremos a ese punto! (*)):

.

"el espejo permite ver, en el centro de la tela, lo que por el cuadro es dos veces invisible:

las figuras qeu ve el pintor

y las figuras que ven al pintor.

Extraña manera de aplicar al pie de la letro, pero invirtiéndolo,

el consejo de su viejo maestro Pacheco:

"la imagen debe salir del cuadro".

.

Agrega Foucault:
.

"la función de este reflejo del espejo es atraer al interior del cuadro

lo que le es íntimamente extraño:

la mirada que ha ordenado al cuadro

y aquella mirada para la cual el cuadro se despliega"

(este último subrayado es mío)

Guillermo Cabado

(*) Un año después de que Foucault publicara su libro "Las palabras y las cosas" Lacan lo invita a su seminario, en 1966. Foucault asiste al mismo, creo que a una o dos reuniones.

Después, y durante dos meses, Lacan habrá de desarrollar su propia mirada sobre el cuadro de Velázquez.

2010-07-26T10:55:00.000-07:00

.
P.
Próximo encuentro:

sábado 28 de agosto a las 17hs

.
La consigna rumbo

al capítulo agosto

de "Éxtimo" es...

"Me reflejo allí

pero aquí no estoy"

.

Como siempre,

quien guste podrá producir obra dialogando

con las otras consignas que fuimos desplegando en los capítulos previos:

Julio:

"¿Este aquí

se sostiene de allá?"

Junio:

"Exterior/Interior"

2010-07-24T10:00:00.000-07:00

.

ACERCA DE LAS
CONSIGNAS
CON LAS QUE TRABAJAMOS

Transcribimos parte de la respuesta dada a la consulta que nos hiciera Liliana Bos sobre la consigna del capìtulo de julio

"¿Este aquí se sostiene de allá?"

“La consigna no es ni más ni menos que una relación entre lugares.

Esa relación entre lugares invita a que cada artista dialogue con ella, sin necesidad de ningún conocimiento psicoanalítico.

El modo en que está presentada la consigna invita a que cada quien le dé la forma que guste, la explore, se enrede, se desenrede, en fin: eso que sucede en cualquier búsqueda artística donde uno no sabe a dónde se dirige pero en donde una consigna que acota, limita, paradójicamente potencia la libertad de crear.

Cada una de las consignas son una suerte de célula dormida que requieren de la interpretación del artista para activarse.

En este caso la idea es jugar con una relación entre lugares que deja lugar a dudas para el espectador: "¿este AQUÍ se sostiene de ALLÁ o es sólo una ilusión que padece mi ojo, mi oído, mi olfato, etc?".

Te doy un ejemplo que ahora me viene en mente, de uno de esos artistas que solían tener muy presente en sus obras la problematización de la relación entre lugares, Magritte:

2010-07-23T09:24:00.000-07:00

TOPOLOGÍA, ARTE

OBJETOS
TE COGEN
DE LAS SOLAPAS

Tengo para mí que lo que más le atraía a Lacan del arte eran aquellas obras que portan un HACIENDO-SIEMPRE-EN-PRESENTE. Esa suerte de objetos vivos que tienen la capacidad de tomar al espectador de las solapas. Y hacerle.

Obras que subvierten el clásico
"Espectador (sujeto activo) - Obra (objeto pasivo)".

Me parece que no es un dato menor que Lacan, si bien hiciera muchas referencias al arte a lo largo de su faena, se tomara otros tiempos ante ciertas obras, se detuviera en ellas a hilvanar su reflexión, a balbucear sus búsquedas. Obras de las que acaso sólo podía decir algo, no desde no sé qué erudición, sino desde la experiencia de haber sido tomado por ellas. Una experiencia que no es sin cuerpo.

"Los embajadores", el cuadro de Holbein; "La carta robada", el cuento de Poe, "Éxtasis de Santa Teresa", la escultura de Bernini; "Ulises" de Joyce, "Las meninas" de Velázquez... En ellas ese HACIENDO-SIEMPRE-EN-PRESENTE, no cristalizado en ningún contenido, en ningún significado. Cual células dormidas (¿dormidas?) que reaccionan al mínimo contacto de la gota de un espectador dispuesto. No es casual que Lacan haya decidido abrir sus famosos "Escritos" con lo que le causara "La carta robada" de Poe.

La hipótesis que nos ha decidido en Objeto a a proponer la experiencia de "Éxtimo", es que esa misma condición se aloja en los objetos topológicos de los que se valió Lacan para intentar hacer resonar la experiencia del análisis.

(botella de Klein)

Cierto arte, cierta topología, lejos de una función de representar verdades, son potencias vivas a la espera de alguien que se deje tomar. Y resonar.

Lejos de las racionalizaciones, lo que está en juego es un Otro pensar, un hacer de tripas.

Mordido por estas intuiciones, "Éxtimo" zarpa de su puerto este próximo sábado 8 de mayo a las 18hs (*). Ojalá las causas y los azares nos dicten nuestra deriva.

Guillermo Cabado

(*) Entrada libre y gratuita.
Cupos limitados
Requiere de inscripción previa
Contacto: Info@objeto-a.com.ar

Nota: La topología aborda el espacio desde un punto de vista que no es cuantitativo o métrico, sino cualitativo, es decir que estudia la relación entre diferentes lugares, relaciones de vecindad, de continuidad, o, por el contrario, de frontera, de separación y de borde.

2010-07-20T04:55:00.000-07:00

Algunos hilos que quedaron por seguir
tras el encuentro del capítulo julio de "Éxtimo"

Parte I

Luego de recordar aquel pasaje de la intervención de la compañía de danza teatro "Vacía de Espacio" alrededor de la consigna "exterior/interior" (cuando los espectadores veíamos a través de un vidrio a una de las bailarinas, "interferidos" por nuestro propio reflejo)...

citamos la película "Playtime" de Jacques Tati, quien problematiza a lo largo de todo el film el "exterior/interior", con el soporte del reflejo.

Les comparto aquí una escena del film

Parte II

En la presentación de la nueva consigna
se utilizaron dos escenas de "El tiempo" de Kim Ki Duk.

Entre la pantalla, un maniquí, y pétalos de rosas cayendo sobre una botella azul mientras les hablaba de Lacan y los espejos
quedaron en el aire algunas preguntas en relación a la película del coreano.

Les ofrezco aquí apenas dos disparadores para quien guste ver la película:

a) la protagonista quiere hacerse una cirugía estética en el rostro
porque tiene "una cara aburrida".

El cirujano interviene sobre la cara.
Y la mujer seguirá "girando en redondo".

El psicoanalista intervendría sobre "aburrida".
La única posibilidad de que quizás Seh-hee pueda salir del laberinto y el sufrimiento.
El aparato óptico del que hablamos en el encuentro fue construido para pensar esta cuestión

b) Si ven la película podrán hallar en ella una estructura circular.
Les propongo leerla así:

1er tiempo:
Seh-hee (la protagonista) dice:

"Ji-woo desea a otra"

2do tiempo:
Seh-hee dice:

"Ji-woo va a desear a otra, pero yo decidiré a quién"

3er tiempo:
See-hee (es decir Seh-hee pero con el rostro cambiado) dice:

"Ji-woo me desea "

4to tiempo:
See-hee dice:

"Ji-woo desea a otra"

Guillermo Cabado

Nota: aquí un link para acceder a la película completa "Playtime":

http://www.youtube.com/watch?v=nTlLR0jd-NI&feature=fvw

2010-06-29T16:37:00.000-07:00

.

"Éxtimo"
.
Capitulo julio

Próximo encuentro:

sábado 17 de julio a las 17hs
(nuevo horario, invernal)

La consigna del mes:
.
"¿Este aquí se sostiene de allá?"

Con esa relación entre lugares, o bien con la del capítulo junio ("Exterior/interior"),
te invitamos a producir obra y traerla como obra terminada o como work in progress

Sábado 17 de julio
a las 17hs
en "Objeto a"
Niceto Vega 5181,
ciudad de Buenos Aires

***

Sumate a esta experiencia.
Comentarios y sugerencias a:
extimo@objeto-a.com.ar

.

En el capítulo junio nuestra invitada es Andrea Garrote

2010-06-15T06:31:00.000-07:00

CICLO DIRIGIDO A ARTISTAS DE DIVERSAS DISCIPLINAS
Y A PÚBLICO EN GENERAL.
ENCUENTROS MENSUALES.
CIERRE A FIN DE AÑO CON MUESTRA COLECTIVA

Sábado 19 de junio a las 18hs

"ÉXTIMO"

(arte y psicoanálisis juegan en un patio vecino)

CAPÍTULO JUNIO

Actividad gratuita. Cupos limitados.
Inscripciones, consultas y propuestas en
extimo@objeto-a.com.ar

Apertura

Presentación de la compañía
de danza teatro

"Vacía de Espacio"

Compartiremos éste y otros works in progress e ideas
alrededor de la consigna

EXTERIOR/INTERIOR

(si tenés una idea que quieras compartir,
aunque no esté desarrollada...
¡no dudes en traerla!)

Cierre

ANUNCIO DE OTRA CONSIGNA
PARA EL MES QUE INICIA.

Contaremos con el aporte de

Andrea Garrote

La actriz y creadora de

"Mi señora es una espía"

(la sitcom que se volvió "serie de culto"
en el canal de TV "Ciudad Abierta"):

Sábado 19 de junio
a las 18hs
en "Objeto a"
Niceto Vega 5181,
ciudad de Buenos Aires

***

Acerca de Andrea Garrote:

* Actualmente en cartel, su obra:
"Niños del limbo"
clic aquí

* Más información sobre su recorrido artístico
clic aquí

Acerca de la compañía "Vacía de Espacio":

clic aquí

Sumate a esta experiencia.
Comentarios y sugerencias a:
extimo@objeto-a.com.ar

.

EL LANZAMIENTO EN OBJETO a

2010-05-17T18:26:00.000-07:00

CONSIGNA RUMBO AL 2do ENCUENTRO (sábado 19 de junio, 18hs)

2010-05-12T18:54:00.000-07:00

.
.
."ÉXTIMO"

(psicoanálisis y arte juegan en un patio vecino)

Luego de nuestra presentación del sábado 8 de mayo en Objeto a quedó definida la primera consigna para producir obras.

Como sucederá con cada una de las consignas que mensualmente lanzaremos,

en ella se trata de una relación entre lugares,

invitamos a artistas de diversas disciplinas a dialogar con ella:

EXTERIOR/INTERIOR

¿PERO DE DÓNDE SURGIÓ ESTA PRIMERA CONSIGNA?

Hay una pequeña historia que pueden hallar entre tantas películas de ese aficionado al psicoanálisis que es Woody Allen (1):

Joe Berlin (W. Allen) viene de un nuevo desengaño amoroso.
Toma entonces unas breves vacaciones en Venecia con su hija Djuna.
Es cuando sucede que...

¿¿Y cómo puede saber Djuna "todo" sobre esa mujer (Julia Roberts)??:

Porque accede a lo que tantos enamorados han fantaseado

a la hora de imaginar el cómo conquistar a su mujer o su hombre:

.
Ese agujero en la pared

realiza la fantasía de no quedar "afuera"

de ese "adentro" donde "se cocina" la verdad del deseo del otro...

¿Pero accediendo a las palabras e imágenes,

acaso se accede a lo que pasa en ese entre dos

(analista/analizante)?.

¿Sirve esta topología

(esta relación entre lugares)...

... para atrapar lo que sucede en un análisis?

A no dudar:

esta relación entre lugares (EXTERIOR/INTERIOR)

no es la misma que

(más bien: es la relación entre lugares "opuesta a")

la relación que Lacan llamó "éxtimo" (2).

Ya lo demostraremos,

cuando avance el proyecto.

Pero por ahora...

¡por algún lugar hay que empezar!.

Entonces

este proyecto de convocatorias periódicas a artistas,

que hemos llamado "ÉXTIMO",

inicia así:

Proponiendo producir obras

que en este primer paso

dialoguen exclusivamente con

esta relación entre lugares:

EXTERIOR/INTERIOR

Una producción que no necesite ocuparse

ni del contenido de la historia de Woody Allen

ni de reflexión alguna respecto del psicoanálisis.

En definitiva,

una producción que dialogue con:

EXTERIOR/INTERIOR

O si lo prefieren,

con uno de sus posibles esquemas:

Lic. Guillermo Cabado

Notas:

(1) Las escenas aquí citadas pertenecen a la película "Everyone says I love you" ("Todos dicen te quiero"), escrita y dirigida por Woody Allen.

(2) "Éxtimo" es un neologismo al que apela Jacques Lacan, psicoanalista francés, para plantear cierto modo de relación entre lugares que por ahora no especificaremos, ya que requiere cierto desarrollo a transitar en el tiempo. De todos modos digamos que el concepto de extimidad será uno de los modos con que Lacan ubicará la experiencia de un psicoanálisis como algo diferente de la clásica idea según la cual psicoanalizarse sería "hacer conciente lo inconciente".

2010-04-05T17:40:00.000-07:00

El texto que presentó Norberto Szerman durante el capítulo julio de "Éxtimo"

Dos Tribus

La realidad demuestra a cada paso que mentir es fácil. Puede mentir una madre, un soldado, o cualquier político que se tenga por tal.

Dicen quienes saben que la forma (no la mejor, sino la única) de saber cuando un político miente es ver si mueve los labios.

Pero no ocurre lo mismo en el terreno de la fantasía. Es decir, en el terreno de lo ficticio. Allí, aunque parezca poco creíble, mentir no es habitual. Además, el sólo movimiento de los labios no nos dirá nada.

Esta es la historia de Carlos, quien debió viajar a un mundo distante, en el que hablar de interior- exterior carecía de significado. ¿Cómo que ese mundo no existe?

En ese mundo ocurre con el interior-exterior, la misma situación que se da en el espacio respecto del arriba y abajo.

En ese mundo (contó Carlos al regresar) existen, entre otras tribus más o menos primitivas, dos que tienen, cada una, insólitas creencias culturales: todo miembro de la que llamaremos A, ante cualquier pregunta, está obligado por su propio atavismo a contestar sólo y siempre la verdad, mientras que todo miembro de la que llamaremos B, ante cualquier pregunta, obligado por su propio atavismo, sólo mentirá en la respuesta.

Carlos fue advertido de esta particular y atávica cultura. No es una religión, le dijeron, no es una creencia. Es una esencia.

No es un mandato obligado, el que al no cumplirlo podría devenir un castigo divino. Es algo que va más allá de la voluntad o de la psiquis de esta gente

En uno de sus paseos, Carlos perdió el rumbo, se desorientó, hasta que en su deambular queriendo llegar a la ciudad, se topó con un cruce de caminos.

En su duda respecto a cuál sería el camino que lo conduciría a la ciudad, esperó encontrar un cartel indicador, o una pista, pero a falta de esto, tuvo la suerte de que una mujer, de lo más amable, pasara por el cruce.

Cruzaron saludos, conversaron sobre el interesante tema “interior-exterior” (motivo principal de su viaje), hasta que al mirar la hora, entendió que debía dejar a esta mujer para tomar el camino certero que lo levara a la ciudad.

Pero: ¿Cómo saber a qué tribu pertenecía esa mujer tan amable?: - Si le pregunto cuál es el camino que me conduce a la ciudad: ¿mentirá o me dirá la verdad?, ¿Qué pregunta debería hacerle para tener la certeza de una respuesta correcta?, ¿Habrá tal pregunta?

Carlos llegó a la ciudad, tan rápido como pudo, es decir, que acertó en la pregunta. Y para mejor, trajo consigo interesantes conclusiones acerca del tema que lo llevó a realizar tal viaje: Interior-Exterior y ¿Este aquí se sostiene de allá?

Pregunta: ¿Qué me hubieras contestado AYER si te hubiera preguntado cuál es el camino que conduce a la ciudad?

WORK IN PROGRESS de ECLIPTIKA

2010-04-04T09:40:00.000-07:00

.

RELACIÓN ENTRE LUGARES:

EXTERIOR / INTERIOR

Junio de 2010.
ECLIPTIKA envía este poemario.

¿Sartne on o sartne?

Ecliptika

En un cuarto de la casa se encontraba Serena.

Estaba encerrada en medio de la oscuridad, traspasa un hilo de luz por el marco de una ventana que estaba próxima a ella y lograba traspasarla y aquietarla en medio de una tormenta oscura y brillante.

A pesar del silencio, la soledad y desolación que había en ese cuarto, llegaba allí a través de una antena cual radar, un turbio golpe que vibraba al compas de unos pasos del piso de arriba.

En sus recuerdos aparecía su padre y el olor a tabaco húmedo, y un ropero que se desquebrajaba, la madera lacerada por el paso del tiempo y la humedad de aquella otra habitación de infante.

A lo mejor sobrevivía un día más acostada en esas paredes que traían a su mente fragancias, voces, música, imágenes y presentificaciones….quizás, podría llegar a salir de esa situación.

Intentó levantarse y fue inútil, sus pies estaban adormecidos.

Cerró los ojos e intento nuevamente trasladarse por medio de sus pies, que seguían sin responder siquiera. Sus manos comenzaron a expresar algo de aquel malestar, empezaron a arrastrarse y a empujar su extenso cuerpo…llego al fin a la única puerta que había, empujándola logro abrirla…y finalmente cayó al vacío.
_____________________________________________________

Prisma

Reflejo

Aquí estoy

Y no

_____________________________________________________

La sombra me trata de atrapar

Corro fuerte

Pausa.

_____________________________________________________

Persona o sombra?

Encubierta

_____________________________________________________

Sueño o realidad?

Creación.

Diámetro convexo.

Levanto la miraba y veo un circulo que resbala en el eje del pensamiento.

Me oculto detrás de la niebla que condensa la atmosfera en sus paños húmedos.

A cierta distancia ya no existe una división entre adentro y afuera, todo se resume en una sola cosa.

La síntesis contiene en su músculo toda la arqueología humana, la desdibuja y la desdobla en un mismo plano del eje.

Anterior- posterior e infinitas posibilidades se multiplican alrededor de sí misma, sin perderse fuera del núcleo.
Percibo un malestar cerca de la vescícula, mi cuerpo externo refleja otra cosa. Así son las apariencias.
Las cosas no pasan porque si, lo interno resuena en lo externo de manera equivocada.

_____________________________________________________

“La vida es una droga que dejó de funcionar"
Leonard Cohen

Con ella se llevo la fe que corría detrás de mi cuerpo mojado en la cercanía de algún Dios, en el que creía en ese momento.

Se fue, atravesando el muro y dejo un agujero, que conectaba dos mundos.

_____________________________________________________

Mariposas pequeñitas se saludan a lo lejos
Están sentadas a mi lado
Develan lo oculto a plena luz

_____________________________________________________

Las palabras cripticas y el sonido del viento que se orientan en su verticalidad
Buscan el punto de fuga y se transforman en otra cosa que resuena en una nota musical.
En los cuerpos simultáneos se multiplican los lugares donde las sensaciones arrancan al pensamiento y viceversa.
El dialogo recorre la superficie deslizándose indeterminadamente, hasta que logra martirizar.
Estoy en el mismo corpus
Aquí
Lugar intermedio e interceptada.

_____________________________________________________

El sonido danza sobre el abismo
Hace un surco y nos delata.

_____________________________________________________

Ojos jubilosos que se derraman en la intersección
Donde intentan huir en el agujero de la cerradura, pero no alcanzan a salir.
Se asustan de verse detrás de una línea infinita pero al mismo tiempo se mueven.
Cerquita de ellos se asoma una lengua, carnosa, q intenta resolver el acertijo.
A mitad de camino se da cuenta q si lograra adentrarse del otro lado, jamás podrá volver.
Se encoge de a poco, reconstruye el interior de ese espacio físico donde habita junto a esos ojos q la miran intrigados por la sospecha q no hay lugar donde habite la tranquilidad del estar eternamente.

_____________________________________________________

El verde pasto le pinchaba la espalda
Acostado miraba como una mosca intentaba salir de un subterráneo orificio plástico.
Giraba y giraba con un ruidoso chillido mantrico y tantrico.
Apago sus ojos
Al abrirlos la mosca ya no estaba.

______________________________________________________

Si acaso fuera posible abrir una ventana en la nube que rodea mi ser?
….Estallarían allí las estrellas?

_____________________________________________________

Toque la puerta en la morada.
Taxica laxica entré.
El derrumbe de aquel tiempo de antaño se escenifico
Quede en el intermedio sin saber si estaba adentro o afuera.
Oigo el sonido de los pájaros y el refresco del recuerdo me invade irrumpiendo impúdicamente
Me reconozco en el latir y pronto a ello descubro un mas allá del acá.
Murmuros de mi infancia me interrogan y yo les respondo que no ha llegado la hora de responder.

_____________________________________________________

Perpetuante eco que construye una pared.
Desposeídos ecos de ropajes en un cuerpo que tiembla
Generando nuevos ecos
Anuncia
Eco interno que devela lo externo
Eco externo que resbala en lo interno.
Juego
El mal de las palabras retroceden sin saberlo
Se escapa un eco en exceso
Temor y espera al mismo tiempo.

_____________________________________________________

Lagrimas dulces recorren su rostro intrépidamente
Salen en busca de la fuga que lo nombra.
Cada ardor de lágrima lo abraza en un perpetuo silencio que lo devela.
Hay una transformación eficaz
En su interior la lágrima es inocua y de a poco se altera
Transformándose en dulzura que arde
Tanto así que abarca hasta la locura que la cordura no atrapa.

_____________________________________________________

Los pactos se quiebran
Y miro que hay detrás de la carta q vino devuelta del paraíso.
Junto todas las que encuentro en el camino
Veo que se borran
Ya no hay más ni números ni imágenes.
Me desespero
Agarro un metal y empiezo a esculpir formas.
Me doy cuenta que en todas se desvanecen volviéndose invisibles.
Las invento en mi cabeza.
Lloro del miedo.
Sin querer me di cuenta q en mi interior no siempre están completos los casilleros
Hay fichas faltantes.
Hay que hacer algo, vuelvo a inventar….esta vez me salva un comodín.

2010-04-03T16:44:00.000-07:00

.

El planteo de los discos blancos y negros

A partir del escrito de Lacan, "El aserto de certidumbre anticipada",
y la parte final de la obra de teatro "A puertas cerradas" de Sartre)

(capítulo junio de "Éxtimo")

De este planteo extrajimos la segunda consigna:

"¿Este aquí se sostiene de allá?"

.